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Data di lancio : novembre 2021 Motore di messa a fuoco : STM Stabilizzatore Integrato : NO Passo filtri : 77mm Distanza minima di messa a fuoco : 35cm 16 elementi in 13 gruppi (inclusi 3 vetri ED, 1 vetro ED asferico, 3 lenti asferiche, elementi con rivestimento Nano Crystal e rivestimento ARNEO e un elemento lente anteriore con rivestimento al fluoro) Diaframma a 9 lamelle 84x118mm (a riposo), 630 grammi Per tutti gli altri esiste il 24-105, obiettivo concepito per il cerimonialista in quanto riesce a coprire sia le foto di gruppi che i primi piani e i dettagli durante i servizi fotografici. Per Nikon il 24-120 è un obiettivo più eclettico, fin dalla prima (pessima) versione del 1996 ad apertura variabile per arrivare all'ultimo 24-120/4 stabilizzato del 2010. Nella roadmap Z in un primo momento, forse per depistare i concorrenti, era stato inserito un 24-105 che poi, sorpresa, alla presentazione del 2021 è diventato questo splendido 24-120/4 S. Un obiettivo che per la stabilizzazione si appoggia al sensore della fotocamera, per cui è meno indicato (ammesso che qualcuno abbia voglia di sprecarlo) su macchine in formato DX. E che fa un ulteriore, notevole passo avanti nelle caratteristiche principali, tanto da renderlo, per molti, di un valore superiore sul piano puramente pratico e fotografico, al più pregiato 24-70/2.8 S. Questo zoom è il più nitido di tutto l'arsenale Nikkor Z (almeno limitandoci ai 28/24-XXX), anche del citato 24-70/2.8 S. E soverchia in tutto il precedente 24-120/4 che da 70mm in su era proprio cedente. Il 24-120/4 S invece ha una nitidezza praticamente costante su tutte le focali. Non solo, il picco è ad f/4. Per cui non c'è ragione pratica (se non di luce esagerata) per chiudere il diaframma. Se paga pegno è in termini di distorsione, perché Nikon ha deciso di correggere questo difetto - il più semplice - via software. Per cui le due distorsioni evidenti, a 24 e a 120mm scompaiono nelle foto, sacrificando qualche mm di focale che, probabilmente, come per altri obiettivi Nikkor Z, è lasciata abbondante rispetto alle specifiche. Vignettatura e aberrazioni (anche esse corrette via software) sono nella norma per uno zoom. Quello che resta, dopo questi ragionamenti, è un obiettivo di straordinaria elasticità e veramente - non il solito modo di dire - adatto a tutto. Dal paesaggio al reportage, passando per la cerimonia e il ritratto. Insostituibile quando si deve avere un unico obiettivo senza poterlo cambiare. Il suo valore è stato confermato dal mercato. Per quasi due anni è stato in "lista d'attesa" e in Giappone è ancora tra gli obiettivi più venduti in assoluto (tra tutti i marchi). Insomma, se non fate soltanto fotografia specialistica, questo obiettivo non può mancare nella vostra borsa. Il suo prezzo è allineato al suo valore, difficile trovarlo molto scontato. Ma in kit con la Z8 (la sua compagna ideale) diventa più conveniente. con la Z9 offre più elasticità del più voluminoso 24-70/2.8 S comparativa dimensionale tra tutti i Nikkor Z 24-XXX : a ciascuno il suo Il 24-120/4 di fatto è appena più grande del 24-200 VR : il quale gli dà del filo da torcere su molti aspetti alle focali comuni. lo schema ottico complesso e che sfrutta tutte le caratteristiche del modello Nikkor Z La quantità di nostri articoli inerenti questo obiettivo dovrebbe far capire quanto lo riteniamo azzeccato : Nikkor Z 24-120mm f/4S : LO Zeta Zoom medio Nikkor Z 24-120mm f/4 e le donne (articolo NSFW) Con il Nikkor Z 24-120/4 S alla Rivanazzano Dragway Nikkor Z 24-120/4S: buono per tutto! Z zoom: 24-120/4S oppure 24-200/4-6,3 Nikkor Z 24-120mm f4 Street & Urban photography! mentre in questa galleria potete vedere alcuni esempi di fotografie scattate con questo obiettivo, oppure inserire le vostre. *** Come gestire un set con due modelle, in luce mista ? Ma naturalmente con il 24-120/4 S ! ritratto figura intera due modelle in luce naturale *** Chiariamoci bene. Non stiamo urlando al miracolo. Onestamente questo obiettivo è oggetto di compromesso. Ma rispetto all'ancora più esteso e flessibile 24-200, si tratta di un compromesso al rialzo, verso caratteristiche che complessivamente pendono decisamente sulla parte alta. Difficilmente un fotografo comune potrà essere deluso da questo obiettivo. Mentre il fotografo esigente, avrà in arsenale ANCHE obiettivi a focale fissa che possano intervenire per compiti ancora più impegnativi, lasciando al 24-120/4 la flessibilità d'uso senza troppi rimpianti.

Commercializzazione: Gennaio 2022 Peso:565 grammi Diaframma: 9 lamelle Passo filtri: 67mm Messa a fuoco minima: 19cm Dimensioni : 121x75mm (lunghezza e diametro) Schema ottico: 15 lenti in 12 gruppi di cui 1 SuperED, 1 ED e 3 asferiche, dotato di O-ring anti umidità Stabilizzazione: non presente wide tele A Gennaio del 2022, in un batter d'occhio rispetto i primi rumors, subito dopo la presentazione, viene commercializzato uno zoom standard, fuori dalle roadmap Nikon e affine se non identico all'analogo modello Tamron, azienda con la quale Nikon stringe un rapporto di collaborazione per la realizzazione di un determinato numero di progetti. E' uno zoom trans standard, luminoso, senza stabilizzazione, ben costruito, con uno schema ottico che comprende anche una lente Super ED, abbastanza più leggero del modello Z della stessa luminosità (neppure quello stabilizzato), decisamente più economico di quello, tanto da andare a costituire con un paio di altri zoom, come i successivi 17-28/2,8 (2022) ed il 70-180/2,8 (2023) anch'essi promananti da progetti di origine Tamron, una terna di lenti alternative alle altre Z, caratterizzate da questi comuni parametri. Idealmente affine per fascia di prezzo anche al jolly Z 14-30/4 insieme al quale lo abbiamo utilizzato in giro per Palermo, per delinearne un profilo. Certamente una ottima soluzione un pò in sovrapposizione all'ottimo Z 24-70/4 che per i primi anni è stato lo zoom di equipaggiamento delle prime Nikon Z e con esse si è fatto apprezzare anche in generi insospettabili come la fotografia a distanza ravvicinata, dove anche questo... Nikron non disdegna di mostrare le sue indiscutibili qualità Bella resa in luce ed in controluce, sicuramente effetto del pregiato schema ottico (per uno zoom di questa fascia di prezzo). Uno sfuocato non particolarmente pastoso, ma ciononostante, molto interessante e piacevole. Maneggevolezza aumentata dalla luminosità elevata a tutte le focali, nonostante l'assenza della stabilizzazione a cinque assi, ma assistita solamente da quella del sensore sui corpi FX (ovviamente nessuna stabilizzazione sui corpi DX, che ne sono privi). Insieme agli altri zoom indicati sopra, può costituire un ottimo corredo fotografico dal costo più che accessibile, con i corpi Z come le 5, 6 e 7, sia in prospettiva, in attesa dell'arrivo della prossima Z6 iii Ecco gli articoli e la galleria immagini pubblicate su Nikonland: Nikkor Z 28-75/2.8: luminoso, compatto, Z anteprima (e confronto con Z 24-70/2,/8) su Z5, insieme allo Z 14-30/4

Tutte le immagini qui presentate sono state selezionate ai soli fini divulgativi senza alcun intento di ledere copyright. Ogni diritto resta riservato ai singoli proprietari. Scopo di questo articolo è solamente rendere un tributo alla figura e al lavoro del Grande Ercole Colombo. Credo sia l'unico fotografo che ha lo stessa Ferrari sul pentaprisma della sua reflex. E forse anche l'unico che quando viene fotografato, anzichè avere una espressione seria e un pò sofferta, è felice di essere li e di fare questa professione. E' Ercole Colombo, sinonimo di fotografia dell'automobilismo all'italiana, fatta si di mezzi meccanici ma al cui centro c'è sempre l'uomo Ferrarista fin da prima ancora di cominciare a fotografare, nato a due passi dall'Autodromo di Monza dove fin da bambino andava a vedere i suoi eroi. Potendo poi trasformare questa sua passione in un lavoro avvicente che lo ha portato in centinaia e centinaia (a sfiorare oramai i mille) gran premi di Formula 1 seguiti direttamente. Grandissimo tifoso della Ferrari, appunto e di grandi campioni, umaani e appassionati come lui. la sua firma si riconosce ben prima di leggere il copyright per il taglio molto dinamico che dà ad auto che già hanno dalla loro una poderosa spinta. Ma ancora prima per l'accento sul pilota, su quella mano che ruota il volante, quello sguardo rubato dallo specchietto o sotto alla visiera alzata del casco. Per quella espressione fuorionda che solo una grande sensibilità, unita alla familiarità da anni di frequentazioni, di cene, di cerimonie, di traguardi raggiunti insieme, può consentire. Ercole Colombo ha cominciato la sua carriera con reflex a pellicola di altri marchi ma poi in era digitale è diventato un convinto e soddisfatto fotografo Nikonista, diciamo dall'arrivo della D3 e dei suoi supertele. Un binomio (Nikon e Ferrari), insieme alla passione per le auto sportive e per i piloti che le conducono che mi accomuna con lui, senza il timore di sembrare altro che quello che siamo. Un fotografo può restare un cronista per immagini perfettamente neutrale eppure avere un cuore che palpita se l'auto che sta davanti è rossa ed ha il cavallino rampate sulla fiancata. Così ci sta benissimo quel cavallino sul pentaprisma di D3, D4, D5, fide compagne di centinaia e centinaia di fotocronache di corse sotto tutti i cieli del mondo, che piova o ci sia il sole.

Peter Lindbergh, tedesco nato Peter Brodbeck nel novembre 1944 in una cittadina al confine tra Slesia e Polonia , con i russi alle porte e la Germania di Hitler all'ultimo atto.La famiglia si sposta in Germania Ovest, insieme alle centinaia di migliaia di sfollati tedeschi cacciati dall'invasione, per andare a vivere e lavorare in mezzo all'acciaio e al carbone dei Krupp in Renania.Da ragazzo studia arte e pittura spostandosi tra la Svizzera e la Germania, pagandosi gli studi serali facendo il vetrinista.Va anche spesso ad Arles, sulle orme del suo idolo Vincent Van Gogh.E dalla pittura alla fotografia il passo è per lui breve.Il suo primo editoriale viene pubblicato da Vogue Italia nel 1972. Nel 1978 si trasferisce a Parigi (residenza ufficiale attuale) per intraprendere la carriera di fotografo internazionale. Sempre per per Vogue, prima per la versione italiana, poi per quelle francesi, inglesi e americana.Lavora comunque per tutte le riviste più importanti, da Vanity Fair ad Harper Bazaars.La sua carriera si sviluppa e raggiunge il suo massimo contemporaneamente al periodo di massimo splendore delle super-top model (la generazione di Linda Evangelista, Nadja Auderman, Naomi Campbell, Eva Herzigova, Cindy Crawford, Helena Christensen per citare le prime che mi vengono in mente ...) con cui ha la possibilità di lavorare per editoriali e campagne pubblicitarie.Ha all'attivo con loro due edizioni del Calendario Pirelli, tra le più delicate di sempre.Il suo stile è riconoscibile e legato all'ambiente in cui è cresciuto, la Germania industriale del dopoguerra.L'aspetto delle sue opere è caratterizzato da un bianco e nero non troppo deciso, in cui le creature che riprende sono a metà strada tra la terra e il cielo.Lavora in modo abbastanza convulso. Scatta moltissimo ed è capace di portare decine di kilowatt di illuminazione su una spiagga assolata o ventosa per poi scegliere di scattare su un set improvvisato con un telone nero, un tavolato o una sedia.Oppure tra le quinte, in mezzo a stativi ed illuminatori.Le bellezze riprese sono per lo più al naturale, senza troppo orpello, la selezione delle foto sembra voler portare alla luce tra gli scatti, quelli che magari sono sfuggiti durante la ripresa ma che estraggono dal corpo la bellezza interiore, quella che non è a portata di occhio di tutti.Su Youtube si possono trovare filmati con il backstage di alcuni suoi servizi. Quanto di più lontano dal glamour e dalla ricercatezza di altri grandi della fotografia. Il suo occhio, l'obiettivo della sua Nikon, il soggetto, la sua idea. E tanti click-clack.In questa sequenza, un rullino da cui selezionati alcuni fotogrammi dallo stesso autore. riprendono una giovanissima Mini Anden, ancora protagonista oggi di pubblicità patinate, quasi scarnificata, ridotta all'essenziale dove conta l'equilibrio tra volto, braccia, mani. c'è un fondale nero, una sedia di legno appena appena inquadrata, gli occhi, le mani.Il resto del corpo quasi fa da quinta.E' un clichet ripetuto in altre occasioni, con reminiscenze anni '20, qui con Milla Jovovich : o qui con una giovane Naomi Campbell allegra e vivace come una novella Josephine Baker : ma non solo in progetti personali, anche con la libertà del grande fotografo che può seguire il suo estro per una pubblicità di una grande casa, sia questa Yves Saint Laurent o David Yurman.E' il caso del tema dell'angelo, con Amber Valletta in una New York che sembra la Metropolis di Fritz Lang : o con Linda Evangelista, in una New York certamente più vicina a noi : la donna e l'angelo, la donna che si fa angelo.Sono tutti angeli le donne di Lindbergh. Anche quando mostrano un ghigno un pò satanico : anche quando non sono più nel fiore dell'età : anche senza trucco o difficili da ricoscere se tolte dal contesto : Sono innumerevoli le donne riprese da Lindbergh, praticamente tutte le top model e le grandi attrici degli ultimi trent'anni, non solo le più belle : che vengono trasformate dall'obiettivo e dalla stampa di Lindbergh. Le sue muse probabilmente Milla Jovovich ed Helena Christensen. Ma lista è interminabile.Ho citato i due calendari Pirelli, chiudo con l'unica foto a colori di questo articolo (Lindbergh non è solo b&n naturalmente, le esigenze editoriali richiedono anche il colore), e l'unica che ritrae una coppia, felice, un tempo, in una scena che racconta una storia come pretesto per pubblicizzare un prodotto che passa del tutto in secondo piano : cercate le sue foto sulle riviste o su Internet. Le riconoscerete subito e probabilmente esclamerete ... ah, ecco, è di Peter Lindbergh

Rosita Lipari è testimonial Nikon per la wedding photography ed e’ stata uno dei beta-tester per la Nikon D850, nonche’ uno dei professionisti Nital nella kermesse di presentazione alla stampa ed al pubblico di questa ultima reflex che ha aiutato a sviluppare. Sono andato a trovarla a Linguaglossa, alle falde dell’Etna, nello studio fotografico Primopiano Photografica, che gestisce insieme al marito Michele Lo Giudice fotografo anche lui, non perche’ donna/fotografa/siciliana scelta da Nikon come wed-testimonial, ma per il fatto di aver scorso nel suo sito il portfolio dei suoi lavori ed esser stato fortemente colpito dall’intenso profumo di umanità che traspare dalle foto, dove spesso è il contesto ad essere protagonista, prima ancora degli sposi, in modo tale da consentir loro, sfogliando l’album, di poter rivivere le stesse emozioni provate in quel momento, tanto quanto ad ogni altro osservatore di quelle foto. Allora voglio conoscerla di persona: mi accoglie insieme a Michele e dopo le presentazioni di circostanza, la prima cosa che tiene a dirmi è che i lavori sono realizzati da entrambi, marito e moglie e gestiti in prima persona fino alla stampa. Portandomi in giro per lo studio è proprio il plotter Epson una delle prime cose che mi fanno vedere e subito dopo, orgogliosamente, le stampe in fine art da loro realizzate. Inoltre, mi dicono, spesso consegnano il lavoro finito proprio sotto forma di stampa per singole foto, opportunamente ed elegantemente inserite su passepartout e contenitore. Una cura elevatissima per la presentazione del proprio lavoro non puo’ che essere indice di grande considerazione per lo stesso e deve passare per la (a volte difficile) accettazione dei committenti, penso tra me: quindi chiedo loro come si comportino nel delicato momento del primo incontro con i clienti per definire le modalità e le particolarità della futura cerimonia. La risposta è netta e chiarissima: Rosita e Michele desiderano interfacciarsi con i loro clienti solo se intuiscono di poter ricreare ogni volta quella situazione di confidenza e reciproca emotività che poi traspare dalle loro foto. Sono e fortemente vogliono esser considerati dei reporter, fotografi che organizzano IL racconto per immagini: per poter riuscire hanno altrettanto bisogno della partecipazione degli sposi, tanto quanto essi hanno necessità della loro attenzione. Il concetto mi viene piu’ volte rimarcato ed infine, sintetizzato in maniera perfetta da Rosita, in questi termini: “la fotografia di matrimonio vive di uno scambio di emozioni, gli sposi ed i loro invitati si offrono al fotografo mettendo a nudo la propria anima, affinche’ il fotografo riesca a manifestarla nelle sue immagini” Ineccepibile. Insieme alle stampe Rosita ha piacere nel mostrami al computer un matrimonio per intero, ed è qui che mi convinco della mia impressione iniziale: non si tratta solamente di colpo d’occhio e capacita’ di fermare attimi speciali, grazie al fatto di scattare insieme ed in luoghi anche ben differenti allo stesso momento, ma la loro capacità comprende anche l’eleganza nell’organizzazione di ogni immagine utile ( e soltanto quelle) alla definizione del racconto che si è dipanato nella loro mente oltre che davanti ai loro occhi, che ha emozionato i fotografi, forse tanto quanto i loro stessi soggetti. Una storia che accompagnerà per sempre la vita delle persone ritratte. Usciamo a prendere un caffè al bar vicino, quasi ogni persona che passa per la via li saluta: segno dell’importanza che un fotografo di cerimonia assume all’interno di una comunità, quanto gli officianti le stesse cerimonie, probabilmente. Rosita mi racconta con grande semplicità come siano loro stessi stupiti per il grande impulso fornito alla loro attività da questa opportunità conferitale da Nikon, per il semplice fatto di esser stata notata (dopo la vittoria in importanti photo contest) da Nikon Singapore che l’ha voluta come testimonial: da quel momento il loro intento va nella direzione esclusiva del wedding e lo confermano i lavori in tal senso loro commissionati in posti diversamente inimmaginabili, come in India e a Singapore stessa. Mi dice: “riceviamo richieste per matrimoni in maniera continua e costante, mi dicono che gli piace il mio stile… ma io non lo so che stile sia il mio, fotografo nel modo in cui intendo e so fotografare e non potrei fare diversamente…” Allora glielo suggerisco io cosa penso piaccia subito delle sue foto: la sensazione offerta da quelle immagini lontane dall’altare, sui parenti e sugli amici, i quali vivono e sentono quel matrimonio, consapevoli del fatto che in quel momento si verifica un passaggio di vita, dopo il quale le cose saranno per sempre differenti; la definizione dell’attimo preciso nel quale questo evento accada, negli occhi degli sposi che si preparano, che si incontrano, che si abbracciano e baciano, manifestando ogni grammo del sentimento che stanno provando, gioia, tristezza, sorriso, lacrime, smarrimento, estasi. La capacita’ di raccontare il tutto con una visione dei fatti filmica: Rosita e Michele riprendono quasi sempre in inquadratura orizzontale ed in luce ambiente e organizzano cosi’ il lavoro di composizione: questo aspetto incide molto sulla capacita’ di ambientazione del soggetto rispetto il contesto circostante, anche se del tutto estraneo alla vicenda, ma da quel momento assolutamente assorbito dal racconto. Gli stessi obiettivi utilizzati, quasi esclusivamente fissi ed extraluminosi, come il 24mm, il 35mm, il 50mm (che Rosita “sente” particolarmente ed usa prevalentemente) e l’85mm tutti f/1,4 consentono proprio questo vantaggio compositivo, unitamente allo zoom 70-200/2,8 che nella loro borsa non deve mancare mai. La sua cifra espressiva? Secondo me la capacita’ di far accettare frequenti fuori fuoco sul primo piano rispetto al soggetto inquadrato, invece che sul secondo piano, come la nostra mente è abituata a considerare con maggiore facilita’ percettiva. Talvolta addirittura gli sposi fuori fuoco ad accentrare attenzione sugli elementi che in quella inquadratura, prepotentemente, richiedono. Ho fatto loro anche una domanda alla Marzullo: “la cosa piu’ facile da fare nel vostro lavoro e quella piu’ difficile” Mi hanno risposto, insieme, “quella più facile è creare il giusto rapporto col cliente…. quella più difficile… far capire la nostra visione” Poi mi hanno detto, sempre all’unisono: “difficile e’ quando mi chiedono di realizzare delle foto in posa: non e’ il nostro modo". Il coraggio delle proprie scelte, concludo io, è la cosa più difficile da mantenere nel lavoro: e Rosita Lipari da Linguaglossa, over the world, mi pare che possa dire di essere soddisfatta di sé. Mi sa che questa storia non si fermerà qui. Max Aquila per Nikonland 2017