Grandi Fotografi Nikon

Attore, regista, musicista, viaggiatore, fotografo e uomo impegnato. Una delle personalità più straordinarie del Novecento, osservata dall’altra parte della sua Nikon F. Lo dico subito: considero Yul Brynner uno degli uomini più straordinari del Novecento. Non semplicemente uno dei suoi attori più riconoscibili, perché sarebbe troppo poco. Brynner fu uno di quegli uomini ai quali una sola vita sembra non bastare e che, perciò, ne attraversano molte contemporaneamente. Fu attore di teatro e di ci

© Image Service / Archivio Giovanni Gastel A Giovanni Gastel siamo arrivati quasi per deviazione. Cercavamo un ritratto di Franco Fontana e ci siamo fermati davanti a quello realizzato da Gastel; da lì, inevitabilmente, siamo entrati nel suo lavoro. Non abbiamo trovato alcuna ragione seria per arruolarlo tra i fotografi Nikon, né sarebbe corretto cercarla. Abbiamo trovato invece una fotografia del 1992 davanti alla quale è diventato difficile sostenere che, su Nikonland, dovremmo occuparci solta

Franco Fontana visto da Giovanni Gastel Franco Fontana è morto a Modena il 29 agosto 2026, a novantadue anni. Con lui scompare uno dei pochi fotografi italiani del secondo Novecento che siano riusciti a costruire un linguaggio immediatamente riconoscibile, indipendente dal soggetto e, in larga misura, anche dall’epoca nella quale le immagini furono realizzate. Per identificare una fotografia di Fontana non occorre quasi mai leggere la firma: bastano l’organizzazione dello spazio, la riduzione de

(Credito immagine: AP Photo/Sal Veder/Alamy) Burst of Joy: il Vietnam senza sangue Sal Veder fotografò il ritorno di un prigioniero di guerra e vinse il Pulitzer. Nell’immagine tutti videro la gioia di un’America finalmente pacificata. L’uomo di spalle, però, conosceva una verità diversa. Quando pensiamo alle fotografie della guerra del Vietnam, pensiamo al sangue. All’uomo ucciso per strada in Saigon Execution di Eddie Adams; al monaco in fiamme fotografato da Malcolm Browne; ai bambini che cor

Miles Davis, Kind of Blue, Columbia Records, 1959. Fotografia di copertina © Jay Maisel. QUI la nostra recensione del disco di Miles Davis Il nikonista che conoscevamo senza saperlo Devo cominciare con una confessione. Fino a ieri il nome di Jay Maisel non faceva parte di quelli che avrei saputo collocare immediatamente nella storia della fotografia. Poi è arrivata la notizia della sua morte, nell’agosto 2026, a 95 anni, e insieme a quella notizia una scoperta abbastanza clamorosa: è sua la foto

Linda Eastman: la fotografa prima di McCartney Il rock, Paul, la famiglia e una Nikon portata dentro la vita Eastman era già un cognome fotograficamente impegnativo, benché Linda non avesse alcun legame con George Eastman e con la famiglia della Kodak. McCartney lo sarebbe diventato ancora di più: non perché appartenesse alla storia della fotografia, ma perché avrebbe finito per coprire quasi completamente la fotografa che Linda era stata prima di incontrare Paul. Eppure la cronologia è inequivo

Marilyn, Malcolm X e l’arte dimenticata di ottenere fiducia senza sottrarre nulla Nel 2017, tra i primi articoli pubblicati su Nikonland.eu e successivamente trasferiti su Nikonland.it, avevamo raccontato Eve Arnold come un «occhio curioso sull’America». Era un ritratto necessariamente biografico, costruito per far conoscere una fotografa che il pubblico ricordava soprattutto attraverso Marilyn Monroe, pur avendo attraversato con la propria macchina fotografica mezzo Novecento: Harlem, la lotta

Candice Bergen era bionda, aveva gli occhi azzurri, gli zigomi perfetti e un cognome già famoso prima ancora di cominciare. Figlia di Edgar Bergen, uno degli uomini di spettacolo più popolari d’America, crebbe a Beverly Hills fra attori, registi e celebrità. Prima dei vent’anni il suo viso era già apparso sulle copertine di Vogue, McCall’s e Mademoiselle. Il cinema arrivò quasi per inerzia: troppo bella e troppo conosciuta perché Hollywood potesse lasciarla fuori. Sembrava la dimostrazione viven

Perché Joe McNally Chi segue Nikonland da molti anni avrà probabilmente notato come, parlando dei grandi fotografi legati al marchio Nikon, ricorrano quasi sempre gli stessi nomi. David Douglas Duncan è il fotoreporter che contribuì a far conoscere la qualità delle ottiche giapponesi nel secondo dopoguerra; Galen Rowell rappresenta ancora oggi un punto di riferimento per la fotografia di montagna e di paesaggio; Steve McCurry ha costruito un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile che lo

David Yarrow - Quando la fotografia diventa regia Il leone non avrebbe dovuto essere lì. Nemmeno il cowboy. Nemmeno quella Chevrolet Bel Air del 1957 parcheggiata davanti al vecchio saloon, con il sole basso che accarezza la cromatura e una nuvola di polvere sospesa nell'aria come se qualcuno avesse appena gridato "azione". Eppure, osservando una fotografia di David Yarrow, quasi nessuno si pone questa domanda. Lo sguardo viene catturato da altro. Dalla forza della scena, dalla tensione narrati

Ci sono fotografi che cercano soggetti straordinari. Altri inseguono la luce perfetta. Altri ancora percorrono migliaia di chilometri alla ricerca di paesaggi che nessuno abbia mai visto prima. Vincent Munier sembra fare esattamente il contrario. Le sue fotografie non nascono dal desiderio di aggiungere qualcosa al mondo. Nascono dalla pazienza di aspettare che sia il mondo, se lo desidera, a concedergli qualcosa. È una differenza che può sembrare soltanto filosofica. In realtà cambia completame

E se Peter Lindbergh fosse ancora tra noi? Se Nikon gli consegnasse una Zf. O una Z9. Se gli mostrassimo un mirino elettronico che visualizza già il bianco e nero. Se gli facessimo vedere un Picture Control costruito per ottenere in macchina l'atmosfera che cercava. Se gli spiegassimo che oggi molti fotografi preferiscono decidere tutto davanti al monitor. Che cosa direbbe? Sinceramente io non so se Peter Lindbergh avrebbe scelto una Nikon Zf. Non so se avrebbe preferito una Z9, né quale Pictu

Esistono fotografie che colpiscono per ciò che mostrano. Altre, molto più rare, per ciò che scelgono di non mostrare. Le immagini di Stefano Unterthiner appartengono a questa seconda categoria. Non cercano mai l'effetto spettacolare, non inseguono la scena cruenta, non sembrano costruite per strappare un'esclamazione di stupore. Eppure, proprio per questo, finiscono per rimanere impresse nella memoria molto più a lungo di tante fotografie apparentemente più straordinarie. È una sensazione che si

Galen Rowell. La Nikon come compagna di cordata Ci sono fotografi che diventano famosi perché inventano uno stile. Altri perché hanno avuto la fortuna di trovarsi davanti a un avvenimento destinato a entrare nella storia. Poi esistono uomini come Galen Rowell, nei quali è quasi impossibile separare il fotografo dall'alpinista, l'esploratore dal naturalista, il viaggiatore dal giornalista. La fotografia non era il motivo per cui affrontava una parete, attraversava un ghiacciaio o raggiungeva un p

Quando una macchina fotografica divenne una testimonianza Esistono fotocamere che hanno segnato un'epoca per le loro innovazioni tecniche. Altre sono entrate nella storia perché associate a immagini diventate patrimonio collettivo. Più raramente, un singolo esemplare assume un valore che trascende il suo ruolo di strumento fotografico. La Nikon F appartenuta a Don McCullin è uno di questi casi. Non è una Nikon F diversa dalle altre. È una normale Nikon F professionale, consumata da anni di lavor

Werner Bischof: a concerned photograph (un fotografo impegnato) Questa definizione fu coniata in occasione della prima mostra commemorativa, organizzata da Magnum Photos (della quale era stato uno dei primi contributori, dopo Bresson, Capa, Seymour, Rodger) nel 1967 ed in seguito itinerante, in onore dei loro fotografi prematuramente scomparsi, quali appunto Bischof sulle Ande, Capa in Indocina e Seymour durante la crisi di Suez: The concerned Photographer venne intitolata. Werner Bischof era d

Larry Burrows, al collo 2-3 Nikon F e un paio di Leica, in mezzo ad un reparto di elicotteri di recupero dell'US Army Larry Burrows (1926-1971) Henry Frank Leslie Burrows, conosciuto come Larry Burrows, è considerato uno dei più grandi fotoreporter di guerra di tutti i tempi e la figura più importante del reportage fotografico sul Vietnam. Nato a Londra il 29 maggio 1926, Burrows iniziò giovanissimo nel mondo della fotografia. A 16 anni lavorava già nel laboratorio fotografico del Daily Expres

Nikon Z e 24-200 in pugno... fino ad ieri, quando: NonsoloNikon nella sua vita, ma sicuramente e sempre fotografia. Anche prima di quel 1977 a partire dal quale HCB chiamò a far parte della sua Magnum photo Raghu Rai, il documentarista indiano più famoso del suo continente, venuto a mancare in questi giorni ad 83 anni dopo una smisurata produzione fotografica che gli ha visto toccare ogni tema sociale ed umano che potesse raggiungere con i suoi obiettivi e fotocamere. Una realtà a noi nota graz

Michael Schumacher alza il pugno alla vittoria dell'ennesimo gran premio con la sua Ferrari Ho incrociato i due fratelli Sutton quando Nikon UK ha dato loro da provare la Nikon 1 V3 a Silverstone. La sede della loro agenzia è proprio adiacente al circuito di F1 e quindi si sono divertiti con quel giocattoli a fare le foto che fanno normalmente con strumenti professionali. Potete rivedervi il video qui se ve lo siete persi :     io ho preso ispirazione da quella esperienza per fare decine di m

Molto, molto tempo prima che Gatti e i Gattini diventassero virali in internet anzi, molto prima che si diffondesse internet, c’era Walter Chandoha.   Walter Chandoha, nato nel 1920, si è appassionato alla fotografia fin da bambino, da giovane si è unito ad un circolo fotografico ed ha imparato a sviluppare e stampare in camera oscura. Dopo la "high school" ha iniziato a lavorare come assistente dell’illustratore Leon de Voss. Allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale fu arruol

Considero Ronnie Gaubert un grande per la fotografia ravvicinata classica, ma Carlo Galliani  è il migliore fra quelli che conosco per la  macrofotografia che definirei “dinamica” . Naturalista e  fotografo a trecentosessanta gradi, le sue immagini esprimono al meglio la vitalità dei soggetti, unendo documento e bellezza, da vero naturalista. Carlo, che ringrazio, ha accettato di scambiare quattro chiacchiere sulla sua fotografia.   Raccontaci qualcosa di te :   Sono un Wildlife p

Neil Leifer è uno dei più "iconici", come si usa dire adesso, fotografi sportivi, uno di quelli che hanno fatto la storia della fotografia di sport con immagini indimenticabili. Un giovane Leifer con la Nikon F Nasce nel 1942 e cresce nella Lower  East Side di Manhattan in New York City. Ad appena tredici anni si accosta alla fotografia grazie al patrocinio della Henry Street Settlement House, organizzazione che offriva corsi gratuiti ai giovani di famiglie povere della zona (per

Ho incontrato per caso Olivier Larrey  sulla rivista Black and White Photography. Mi ha subito affascinato. Olvier Larrey, francese, di sè racconta (traduzione mia dal suo sito)  fin da piccolo mi appassionava l'estremo Nord. Sulle ginocchia di mia nonna ho scoperto la fauna dell'Artide mentre mi leggeva i libri illustrati di  Paul-Emile Victor. Trichechi, orsi, foche e le aurore boreali hanno alimentato i miei sogni e ispirato i miei progetti. Tornerò nell'estremo Nord

Tutte le immagini qui presentate sono state selezionate ai soli fini divulgativi senza alcun intento di ledere copyright. Ogni diritto resta riservato ai singoli proprietari. Scopo di questo articolo è solamente rendere un tributo alla figura e al lavoro del Grande Ercole Colombo. Credo sia l'unico fotografo che ha lo stessa Ferrari sul pentaprisma della sua reflex. E forse anche l'unico che quando viene fotografato, anzichè avere una espressione seria e un pò sofferta, è felice di e

Icona e' parola che viene dal greco eikon ( εικών ) e identifica dall'antichita' fino ai nostri giorni un'immagine. Ma non una immagine qualsiasi bensi', come per i cristiani ortodossi,   un'immagine da mettere in mostra, da cui ricavare una risposta a mille domande, a milioni di perche', un'immagine quindi PARLANTE.  Gli ortodossi nelle loro chiese adorano le icone, noi occidentali, anche fuori dalle chiese...     Ho visitato la mostra ... iconografica di Steve McCurr