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Nick Brandt il fotografo di natura con l’anima al posto del obiettivo. Si possono fare le foto della natura selvaggia in B&W? La risposta e’ si, se consideriamo questi scatti del fotografo britannico Nick Brandt. Non sono fatti con la macchina fotografica, sono fatti con la sua anima. Sono immagini poetiche, spettacolari e di forte impatto. Vibrano di vita anche se manca il colore. Anzi l’assenza cromatica ci svela una nuova dimensione, un mondo tutto da scoprire che le nostre macchine non hanno l’automatismo che consenta loro di vederlo, ci vuole l’occhio umano allineato al cuore. Per Nick Brandt, la fotografia è allo stesso tempo un mezzo di espressione artistica e un modo per focalizzare l'attenzione sulle specie in via di estinzione. Le sue fotografie belle, elegiache e spesso malinconiche sono guidate dalla sua passione per gli animali e dalla sua ambizione di aiutare a salvare la popolazione selvatica in declino dell'Africa. Ha iniziato a dedicarsi alla fotografia nel 2000 dopo una carriera di successo come regista di spot pubblicitari e video pop. Ha lavorato con artisti come Moby, XTC e più famosi come Michael Jackson, e per la prima volta ha visitato l'Africa orientale durante le riprese del video di Jackson's Earth Song. È stato l'inizio di una passione per questa regione e la sua natura selvaggia che ha cambiato la vita di Nick. "C'è qualcosa di profondamente iconico, persino mitologico, riguardo agli animali dell'Africa orientale e meridionale", ha scritto nel suo libro On This Earth (2005). Brandt avvicina i suoi soggetti da una prospettiva artistica. Mentre la fauna selvatica tradizionale i fotografi sparano a colori, le sue immagini sono in bianco e nero; invece di usare il kit digitale, sceglie una fotocamera a pellicola Pentax 67 II di medio formato e sebbene molti dei suoi contemporanei utilizzino lunghi teleobiettivi, Brandt preferisce avvicinarsi al soggetto usando obiettivi molto più corti. Forse la caratteristica più distintiva del suo lavoro è che evita completamente i drammatici colpi di azione animale, come la caccia e l'uccisione. Le immagini di Brandt di solito prendono la forma di ritratti statici e meditativi che mostrano gli animali come individui. 'Voglio avere un vero senso di connessione intima con ciascuno degli animali - con quello scimpanzé specifico, quel particolare leone o elefante di fronte a me ", scrisse in On This Earth. "Credo che essere così vicino all'animale faccia una grande differenza nella capacità del fotografo di rivelare la sua personalità. In questo modo, Brandt ci invita a guardare di nuovo alle specie conosciute e a riacquistare un senso di meraviglia per quanto siano davvero straordinarie. L'originalità delle fotografie di Brandt ha portato inevitabilmente alla speculazione su come esattamente sono state create. Usa solo tre obiettivi: 55 mm, 105 mm e 200 mm (quest'ultimo è equivalente a circa 100 mm in termini di 35 mm). Preferisce usare la pellicola Kodak T-Max 100 e scatta attraverso pesanti filtri ND grad e rossi. Dopo lo sviluppo convenzionale, le immagini vengono ulteriormente perfezionate nella fase di post-acquisizione dopo essere state digitalizzate in Photoshop. Sebbene utilizzi tecniche digitali per migliorare le sue immagini attraverso un maggiore dettaglio delle ombre e una gamma tonale, rifiuta le manomissioni più evidenti, come la "clonazione" di animali aggiuntivi o la sostituzione di cieli. A volte la perfetta collocazione di animali in una scena ha portato alcuni critici a chiedersi se le sue immagini siano state alterate digitalmente. Tuttavia, Brandt insiste che le sue fotografie derivano da molte ore, giorni e talvolta settimane di pazienza in attesa che tutti gli elementi si uniscano, piuttosto che usare una soluzione rapida di post-elaborazione. On this earth 2000-2004 A shadow falls 2008-2009 La sua prima mostra, nel 2004, seguita da On This Earth un anno dopo, ha rapidamente consolidato Brandt come una delle principali nuove voci nella fotografia d'arte (lui, tuttavia, era estremamente scontento della qualità di stampa del libro e da allora lo ha rinnegato). La sua seconda collezione, A Shadow Falls (2009), ha ulteriormente cementato la sua reputazione, seguita da On This Earth, A Shadow Falls (2010), una raccolta delle migliori immagini dei due libri con una qualità di stampa notevolmente migliorata. Nel 2010, Brandt ha iniziato a lavorare al terzo nella sua trilogia di libri. Queste immagini sono molto più scure e più scure di quelle girate negli anni precedenti e riflettono la crescente rabbia e disperazione di Brandt al ritmo accelerato della distruzione della fauna africana. Brandt dice di essere sempre stato pessimista sul futuro degli animali, ma che dopo il 2008 le cose si sono deteriorate ancora di più di quanto avesse previsto. Ad esempio, secondo alcuni esperti, l'aumento della domanda di avorio, in particolare dalla Cina, ha provocato la morte di almeno il 10% della popolazione di elefanti ogni anno. Gli animali uccisi hanno incluso molti elefanti particolari presenti nei precedenti lavori di Brandt. Le sue immagini più recenti includono una fotografia di una lunga fila di guardie forestali che tengono le zanne di elefanti uccisi dai bracconieri (un severo aggiornamento della sua prima fotografia di un branco di elefanti che cammina in fila), un cranio di giraffa in un vuoto, prosciugato paesaggio e resti calcificati di animali morti che Brandt è risorto in una macabra ri-creazione delle creature che erano una volta. Queste fotografie sono una potente condanna del nostro fallimento collettivo nel porre fine alla distruzione di queste specie un tempo abbondanti. La convinzione di Brandt che è necessaria un'azione urgente per arrestare il drammatico declino del numero di animali lo ha portato, nel settembre 2010, a fondare la Big Life Foundation, un'organizzazione senza scopo di lucro che mira a porre fine al bracconaggio e conservare gli animali nel loro habitat naturale . La grande vita ha ha finanziato l'assunzione di un certo numero di ranger per pattugliare il Parco Nazionale di Amboseli in Kenya, con il risultato che molti bracconieri sono stati arrestati. In effetti, gli sforzi della Fondazione hanno avuto un tale successo che Brandt intende estendere la propria area operativa. Nick Brandt Across the ravaged land (2010-2012) Parte del testo e' stato tradotto dall'intervista che ha rilasciato Nick Brandt al David Clark il 20/02/2012 Website: www.nickbrandt.com

Già, e anche oggi tra una storia e l'altra.. mi arriva una sorpresa.. arriva a casa mia una splendida ventenne... e' nata alle idi marzo del 1998, ha poco più di vent'anni Urca, ma ho sbagliato.. chiedo scusa .. insomma non era questa la ventenne però no, insomma questa è una cosa molto più terra a terra, quella sopra invece fa parte delle Divinità.. e non sono il mio campo La ventenne che intendo è invece questa, so di darVi un dolore ma tantè... anche lei è nata nel marzo del 1998, è nata nel paese del sol levante per antonomasia, il Giappone; la sua mamma la sig.ra Nippon Kokaku, detta la Nikon iniziava in questo nuovo genere, all'epoca costava un botto e, in pochi se la potevano permettere, il sensore era da 1/2,7 " CCD da 1,25 Mb sensibilità di 64 ISO, fissa; otturatore elettronico da 1/4" a 1/750" alimentazione con 4 batterie a stilo AA, possibilità di alimentazione esterna, AF a contrasto di fase, obbiettivo Zoom 3 x, costruito con elementi asferici, focale equiv. da 38-115 mm Posteriormente un piccolo monitor, con i comandi d'uso, ovviamente il menù è solamente in Inglese, francese, tedesco e giapponese, in alto il comando dello zoom a sinistra il mirino galileiano e due led di funzione Alimentazione esterna in continua e uscita seriale, la macchina è compatibile con i Mac con SO 7,5 e Win 95.. ultimo grido insomma, ha anche il sincro flash esterno.. Il monitorino superiore, con le varie informazioni e alcuni comandi oltre all'accensione Il vano della CF Il vano batterie il tutto per 360 grammi. Ed ecco il salto generazionale di vent'anni.. sia come schede che corpi e prestazioni, ora se potessimo vivere ancora diciamo altri vent'anni, quali saranno le differenze dalle attuali Z 7 alle.... mah... E tra l'atro funziona ancora, certo non è rapidissima del caricare il file ma ragazzi.. è storia

I've got it.

Ecco, appunto, per ogni cosa o fesseria di questo genere, c'è il Club Dedicato Sinceramente io quel video l'ho visto il 23 agosto, nei primi minuti. Ed ho rimosso il tipo dalla lista dei prossimi contributori.Quindi non l'avrei pubblicato né qui né altrove. Vi ricordo che personalmente io mi aspetto interventi nikonisti su Nikonland senza eccezioni, fintanto che sarò io il responsabile del sito. Per tutto il resto ci sono i soscial netvuorc.

Attenzione, signor Ratti: il Roby C qui descritto usa appunto appostarsi nei pressi di Pravo da quarant'anni per adescare persone innocenti e trascinarle verso questo nostro sito dove riveste il ruolo di: De Cano e di Revisore dei racConti Le avrà attaccato bottone certamente coi mulini ad acqua che sono una metafora del suo modus operandi: prima raccoglie i semi e poi li sgretola col peso della sua Mola. Ovviamente ci dissociamo da questa sua attività, ma dobbiamo nostro malgrado confessare che porta risultati concreti: a parte le molte vittime imprigionate da anni nei cunicoli di Nikonland ci rendiamo conto che si tratti dell'unco essere umano riuscitosi ad infiltrare in ogni situazione nella quale si presenti alcunchè di nikoniano, riuscendone a riportare reperti preziosi inaccessibili ai più: ultimamente è stato capace di portare a casa un rarissimo espositore per Nikon Z7 che, come può capire, pare sia stato fabbricato addirittura prima che queste macchine fossero disponibili nelle vetrine dei negozi... un espositore senza merce da poter esporre. Come una brochure di lavatrice senza la lavatrice sotto. La preghiamo di prestare massima attenzione: peraltro dimostra molti anni meno di quelli che vanta. Lavorava a Tokyo alla catena di montaggio della Nikon I nell'immediato dopoguerra : la sigla MIOJ stampigliata sui primi corpi macchina, pare appunto significasse Milanese Infiltrato Operativamente in Japan

Eppure dovrebbe oramai essere chiaro a tutti che il limite della messa a fuoco con le reflex oramai ne ha bloccato l'ulteriore sviluppo. Se non fosse per questo, perché comprare una Z prima che ci siano sul mercato, 20-30 obiettivi dedicati?

Attenzione che parliamo di messa a punto dell'autofocus di precisione (ma lenta). Nelle foto d'azione è un'altro paio di maniche e si potranno fare confronti solo quando ci saranno obiettivi Nikkor Z di pari classe ai nostri attuali Nikkor F. Giusto per mettere le mani avanti. Ma la mia risposta al punto di domanda è convintamente SI.

Ricordo bene quel periodo, questo fu il prototipo, la 990 l'evoluzione, io iniziai nel digitale con la 880, molto simile per caratteristiche alla 990 ma senza il corpo rotante. No non era l'unico formato ma quello più compatto, nel '99 entrarono le SD e poi le SM (smart media che io avevo come secondo slot 1CF 1SM sulla mia prima bridge fuji col superccd a pixel esagonali) ...che periodo... oggi sono dinosauri digitali, all'epoca erano costosi oggetti del desiderio digitale.

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