Jorgos

Molto interessante. Provero' ad approfondire quando saro' a casa. Grazie per l' informazione. A proposito del materiale di repertorio vorrei informarti che ho tantissima roba. Se posso essere utile sappi che sono a disposizione.

Silvio, capisco benissimo quello che intendi e in un certo senso sono d’ accordo con te. La foto di Sam Rowley, premiata al WPY, è un risultato di paziente studio premeditato con una tecnica fotografica quasi basilare. Quello che colpisce in questa foto è la storia che mette in evidenza. Sam ha puntato tutto sul racconto e la sua pazienza e persistenza lo ha premiato. Ma il suo lavoro non è artistico è una foto che definirei di alto livello. Devo ammettere che il commento di Effe ha messo il punto giusto. Il significato dell’ arte ha un peso molto specifico. Il fatto di adottare scelte di valore estetico nella fotografia naturalistica non vuol dire che la foto è artistica. Ecco allora che devo dare ancora ragione a Massimo...bisognerebbe cominciare a parlare anche un po’ di arte e sono molto contento che il tuo thread ci da questa opportunità.

Sono completamente d’ accordo con quello che ha scritto Massimo. Cercherò di andare oltre partendo dalle sue considerazioni. La fotografia di natura selvaggia con ambizioni artistiche è secondo me forse il tipo di fotografia più difficile da esercitare e spiego subito il perché. Il fotografo deve conoscere molto bene le varie tecniche fotografiche, tipo il mosso creativo con la tecnica del panning o con l’aggiunta di un lampo in slow syncro. L’ uso creativo della profondità di campo è uno altro elemento importante. La scelta dell’ obiettivo da adoperare, per esempio, può non cadere obbligatoriamente sempre al teleobiettivo spinto. Può essere un teleobiettivo medio o addirittura un grandangolo a dare l’ effetto desiderato con il campo inquadrato più adatto per una determinata specie. E poi la luce, l’ uso sapiente della luce naturale e della sua qualità è un must in questo campo. Le foto più belle, è noto, che si fanno la mattina presto o il tardo pomeriggio. Si, si ma queste cose le sanno tutti... e qui arriva il fattore più difficile da governare : il soggetto stesso. Non basta essere un buon fotografo ma bisogna conoscere molto bene la specie che si vuole fotografare. Ogni animale ha comportamenti e abitudini che lo caratterizzano e questi bisogna conoscerli molto bene per poterlo ritrarre con destrezza artistica. Bisogna partire con in mente quello che si vuole fotografare e con quale metodologia arrivare al risultato voluto. Ma con la natura non si scherza, bisogna investire in tempo, ....tempo, .....tempo.

Oggi come oggi ci sono i mezzi. Vedi l' esempio di Peak Desing con il loro travel tripod tramite Kickstarter.

Informazioni molto interessanti. Adesso si spiega tutto, almeno in parte. Sinceramente non lo so se Nikon ha fatto bene i suoi calcoli riguardo la richiesta di un modello specifico in b&w. Non mi fido tanto dei calcoli che fanno i manager commerciali per mettere in produzione o no un modello di macchina. E' vero che la D810A e' una cosa molto particolare ma non la metterei allo stesso livello di un modello per il bianco e nero.

Grande Tanker. Insieme con MM siamo in due ad invidiarti (almeno quelli che lo hanno ammesso). Deve essere stata bellissima esperienza. Grandi foto. Il kodachrome, se e' conservato bene, ti puo' dare tuttora una scansione dieci volte migliore di quella presentata qui.

Ecco le mie tre preferite: 01. Prima in assoluto per me ”La luce fuori dal tunnel” di Dario. Bellissima luce, inquadratura perfetta, esposizione da maestri ma soprattutto tira fuori il carattere del gatto curioso e giocherellone con una espressione che sembra di chiederti....allora, è venuta bene o devo rifare il gioco ? Un’ interazione tra fotografo e gatto che trasmette la sintonia tra il padrone (gatto) e il suo servitore 😂😂😂 02. Seconda quella di Silvio “Ti tengo d’ occhio”. Qui non so se Silvio ha “fregato” Vincent o è successo il contrario. La foto, come quella di Dario, mi fa capire che è il frutto di un gioco in due. Vincent sicuramente è un protagonista e lo sa dimostrare. Tecnicamente la foto è perfetta, la scelta del fotografo è essenziale e semplice per dimostrare che basta poco per avere un’ immagine così bella: la conoscenza del proprio soggetto. 03. Terza per me è la kira di Andrea. Lo ammetto, non posso resistere ad un bellissimo ritratto come questo. Come nelle due precedenti foto anche in questa c’è l’ interazione tra i due amici. Kira sa benissimo cosa fa felice Andrea e glielo regala, posa per lui e lui non approfitta per fare una bella foto ma la ritrae perché la ama. Ecco il perché delle mie scelte. Non per la tecnica perfetta ma perché trasmettono la sintonia e il contatto tra il soggetto è il fotografo.

Gianni, delle tre foto che ha messo Max le prime due sono dello stesso esemplare, la terza, che e' un maschio, l'ha messa come riferimento. Comunque, deve essere una femmina per il fatto che ha il becco giallo, come giustamente ha fatto notare Alberto. Ma la conferma l'ha datta Max stesso che ha notato che e' .....furba. Questa storia mi ha fatto venire in mente una visita che abbiamo avuto nel nostro terrazzino di casa, tanti anni fa. Un uccellino veniva a rubare i frutti di un piccolo ulivo che avevamo tra le altre piante. Mia moglie aveva notato che mancavano le olive dalla pianta (non ne aveva tante). Ho sistemato una trappola fotografica ed ho beccato la furbeta....era una merla.

Interessa anche a me.

3 Nikon D3, AFs Nikkor 28mm f/1,8G, Iso 400, 1/160s, f/16, -0,7EV (per lo sfondo), SB-800 con cavo SC-17 in TTL a -0,7EV, WB in manuale a 5260 Kelvin. Era il 1o Maggio del 2014, tardo pomeriggio e avevamo finito di fare la nostra passeggiata al mare insieme con dei nostri amici quando abbiamo incontrato questo simpaticone. Era molto dolce e coccoloso ed ha cominciato subito a soccializzare e a giocare col mio figlio e gli altri ragazzi. Tra una carezza e l'altra gli ho chiesto di posare per me. E' stato molto generoso e mi ha regalato questo sguardo tenero. Noi in casa abbiamo avuto sempre gatti e ne abbiamo tuttora e quindi foto di gatti ne ho parecchie (non solo dei nostri). Ma per questo contest ho scelto la foto di questo cagnolino perche' il coinvolgimento emotivo di quei pocchi minuti (quasi mezz' ora) che abbiamo giocato assieme e' stato moltο forte.

Sembra un merlo giovane. I giovani hanno il dorso striato di chiaro e piumino grigio bruno.

Complimenti Silvio per il tuo lavoro da esperto paleontologo, da studioso curioso e tenace, da bravissimo disegnatore e non ultimo da appassionato fotografo. Ho gia mandato il link a mio figlio che studia Scienze Naturali all' universita' di Bologna.

Secondo me, adesso che i sensori sono piu' performanti anche a bassa densita' di pixel (attorno ai 24mpx intendo) avrebbe senso l'uscita di un modello monocromatico in questa fascia alla portata di tutti.

Per realizzare una versione monocromatica di una macchina e proporla nel mercato un'azienda ha bisogno di intervenire su firmware, software, manuali tecnici, packaging, produzione, programmi di marketing, formazione, ecc. Certo che e' un grossissimo impegno che comporta inevitabilmente un aumento di prezzo rispetto il modello base a colori. Massimo ha ragione, non capisco anch' io perche' Nikon non lo fa da sola. Capisco che l' esperimento della D810A forse non ha dato i frutti che Nikon ha calcolato sulla carta ma una macchina monocromatica dovrebbe avere una clientela, secondo me, molto piu' numerosa. Comunque la ditta MaxMax.com non solo produce modelli gia convertiti da loro, prodotti nuovi intendo ma fa anche conversioni delle macchine dei loro clienti. Tra l' altro nel catalogo oltre la D850 c'e' anche la nuovissima D780 in versione Monocromatica.

Buon esercizio !!! Secondo me si puo' fare. Saro' sintetico spiegandoti quello che avrei provato io: 1. Solo due oggetti (come giustamente dice Mauro) 2. Nikon e la spada (come suggerisce effe) 3. Devi posizionare la macchina in modo tale che si mostri la lente frontale dell' obiettivo (forse ti conviene scegliere un' altro perche' il 300PF e grande e diventa difficoltoso a posizionarlo bene) e in contemporanea si lega il logo Nikon della macchina. 4. Posizionare la traccola in modo da fare una bella composizione con il corpo macchina 5. Posizionare la spada senza la custodia in armonia con il resto e con l'inquadratura scelta. 6. Illuminare l'insieme facendo luccicare la lama della spada e la lente frontale dell' ottica. 7. Farei una foto in lowkey sperimentando la tecnica del lightpainting aggiungendo un colpetto di flash, se necessario, per l'insieme.

E questa

Mi sono permesso di modificare questa

Bellissime fotografie. Bravo. Super dettaglio dal 400mm/2,8 ma grande anche il sensore della D3s.

Tanto per dare un' idea di interpretazione diversa

Per quanto riguarda i dati esposizione con la Nikon D500 e considerando la bella giornata: Modo a priorita' di diaframmi, esposimetro regolato a Matrix, diaframma scelto f/8, iso impostato al'inizio fisso a 100, nelle evoluzioni veloci ho impostato iso Auto ma non e' andato piu' di 200, solo nelle foto verso sera Auto iso si e' regolato tra 1800 e 6400, sempre con f/8 fisso. La macchina mi ha regolato i tempi in automatismo tra 1/400s e 1/800s. Nelle evoluzioni piu' veloci e dinamiche il tempo e' arrivato fino a 1/1250s. Controllavo spesso nel monitor della macchina i risultati delle riprese in modo che se serviva intervenivo cambiando il diaframma ma alla fine non e' servito. Negli aerei con le eliche invece bisogna stare piu' attenti, come giustamente ha notato Mauro in precedenza. Si deve regolare la copia tempo diaframma in modo da congelare il piu' possibile il movimento dell'aereo o dell'elicotero ma nello stesso tempo avere il mosso delle eliche.

Ciao Massimo. La D500 ha un sistema di messa a fuoco molto avanzato e veloce, lo sai benissimo visto che hai la D5. In combinazione con il AFs Nikkor 300mm f/2,8G ED VR che ha un sistema AF fulmineo ed un VR molto buono fa miracoli. Tutte le foto di evoluzioni aeree sono state fatte impostando AF-C e 3D tracking con VR on. Ne ho ancora parecchie foto ''inedite'' che sono altrettanto interessanti. Faro' una galleria apposita.

Mi dispiace Tanker, ho cercato tra le centinaia di foto che ho fatto in questo airshow ma non ho trovato Zeus (intendo proprio l' F16 decorativo con la bandiera greca e con la scritta ΖΕΥΣ). Eppure sono andato a riguardare il programma ed aveva partecipato, pero' segnalato come Zeus Demo Team.

Ciao Tanker e grazie del passaggio. Intanto devo dirti che non sono un esperto di aerei. Questo airshow e' stato il primo che ho assistito. Hai ragione del F16, ero convinto che fosse dell' aviazione greca, grazie della segnalazione. Si devo aver fotografato anche Zeus.

3 Per me bianco e nero vuol dire street al 80%, il resto 20% si divide fra il ritratto e il paesaggio. Questa foto e' stata fatta a Venezia, quattro anni fa, avendo impostato la mia Df in monocromatico e avendo montato su il 20mm/2,8. Questo grandangolo e' magico per la street, ti permette di essere dentro l' azione ma anche di coinvolgere la gente in un certo senso. Mi spiego meglio giacché lo stesso e' successo in questo caso. Ho visto il quadro interessante con il manichino a sinistra ed il commesso a destra che curiosava a guardare la gente dall' interno del negozio di moda. Ho alzato la macchina ed ho inserito il pilastro quasi in mezzo in modo da dividere la scena in due ma anche per evitare il mio riflesso nella vetrina. Il 20 mm mi ha permesso di inquadrare da vicino. Il commesso continuava a guardare a destra, ma io sapevo che prima o poi si girava ed ero pronto a raccogliere il suo sguardo. I fatto di stare fermo a fotografare in una distanza cosi vicina ha fatto reagire d'istinto il commesso che mi ha regalato il suo sguardo.

1. Il colore e' stato sostituito da una sovraesposizione che ha bruciato i bianchi aggiungendo una solarita' all' immagine che insieme al momento felice dei ragazzi trasmette gioia e spensieratezza. Bella interpretazione in bianco e nero di uno scatto a colori. 2. Buona inquadratura, punto di fuga (albero) al posto giusto. Mi piace. 4. Lo sfondo inesistente e fuori fuoco porta l'attenzione al primo piano. Una mano tesa alla fine di una diagonale. Piccole creature in un movimento etereo, armonicamente distribuite in tutto il quadro. Una sovraesposizione che accoglie il tutto rendendo l' immagine in una foto a dir poco stupenda. Bravo, bravo, bravo !!!!!! 5. Tecnicamente perfetta ma senza soggetto. 6. Inquadratura equilibrata che da piu' peso alle nuvole del cielo. La foto e' nata a colori e poteva essere interpretata meglio in b&w scurendo le nuvole drammatizando di piu' la scena. 7. Un' altra foto nata a colori e convertita semplicemente in bianco e nero. Di solito nelle foto di paesaggio in b&w il cielo deve essere interessante se non protagonista. Non ho capito la cornice ovale. 8. Poteva essere un' immagine dinamica ma le catene non sono tese. Se il soggetto fosse staccato dallo sfondo secondo me la foto avrebbe acquistato piu' interesse. 9. Buona foto col sapore di un' altra epoca. L' avrei preferita acqua e sapone senza viraggio. La persona smaterializzata dal panning, in primo piano, non ho deciso se mi disturba o se mi piace. Dopo averla osservata per molto ho deciso che mi piace. 10. Buona composizione, bel mosso, si sente la musica. 11. Inquadratura stretta, avrei allargato un bel po di piu'. 12. Un gioco di piani allo stesso piano. Street interessante. 13. Bellissimo ritratto. Luce laterale buona. Soriso quasi Giocondiano. Gli occhiali la cigliegina sulla torta. Un bellissimo ritratto b&w. 14. Un gran bel corpo di femina. Se non sbaglio la ragazza non camina, e' messa in posa. Avrei studiato una posa migliore, meritava. 15. Devo ammettere che con questa scelta Mauro e' un grande amministratore. 16. Esposizione correttissima, inquadratura buona perche' appunto non e' assiale ma con il baricentro spostato a destra. Acciaio fumante. Immagine proprio da bianco e nero. Mi piace. 17. Secondo me la foto e' stata tirata fuori da una serie di scatti a raffica. Cio' non toglie il colpo d'occhio e la pronta reazione per una foto pre-vista. Avrei croppato leggermente sopra, destra e a sinistra, spostando di lieve il baricentro della composizione. 18. Velivolo con ali tagliate non vola. Il secondo piano disturba molto. 19. Si vede che la foto e' il frutto di uno studio ben eseguito. Tutto messoin ordine 1(che non si legge), 2, 3, 4, ........9. La sequenza numerica anulla il movimento . La trovo interessante. 20. Una foto in bianco e nero non basta essere la negazione del colore come in questo caso. 21. Un quadro verticale in un quadro orizzontale, ma non basta. Quello verticale abbraccia una bellissima ragazza senza pero' toccarla, senza stringerla. Questa foto e' di una delicatezza ''spaziale''. Una sezione aurea fotografica, un capolavoro. Bravo, bravo, bravo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 22. Uno studio di buonissima intenzione. Bianco e nero col colore delicato. L' occhio non sa decidere ma si accontenta di questo gioco. Una foto statica ma che si muove. 23. Un po' scura come esposizione. Forse ci voleva lasciare un po' piu' spazio a destra senza tagliare la mano della ragazza che e' il soggetto principale senza esserlo. 24. Bella composizione. Gioco di tre piani per dare profondita'. Cielo drammatico. Il taglio verticale e' il vero protagonista. Bellissimo bianco e nero. 25. Foto da b&w. Buona esposizione. Momento d'azione e statico nello stesso momento. 26. Mi dice poco. Il secondo piano disturba. 27. Tecnicamente perfetta. Inquadratura e taglio perfetti, panning da maestri ma l' occhio tende ad aggiungere cio' che l'autore ha tolto, il colore. In questo senso la foto puo' essere creativa. 28. Mi dispiace molto ma non l'ho capita. 29. Inquadratura alla New York. Bello il primo piano con la rosa in contrasto, il vuoto nel secondo e i grattacieli nel tezo. Mi piace cosi com'e'.