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Claudio-lm

Nikonlander
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  1. Claudio-lm
    La fotografia vista con l’aiuto della intelligenza artificiale.
    Ho provato a sviluppare alcuni pensieri, considerazioni, argomenti che molti “fotografi” hanno in testa e che spesso discutono.Non mi rivolgo ai professionisti, quelli che lavorano in questo campo, magari non soli ma in aziende strutturate di pubblicità o marketing e che hanno logiche aziendali e usano anche la fotografia nel produrre risultati, campagne condizionate dalla clientela, dal pubblico e da quelli che li commissiona e li paga, per loro le equazioni e le variabili sono diverse, ciò non toglie che alcuni talenti si sviluppano anche e spesso per necessità di risultati in ambiti come questi, (la AI forse in questi ambiti sarà molto utile , vedi campagna di promozione Italia ! Sig!… ).
    Mi rivolgo all’altra metà del cielo: dilettanti, amatori, evoluti o non, “Artisti”che hanno scelto un passatempo, hobby, o espressione d’arte che ha come scopo la produzione di immagini.
    Volevo parlare di: materiali, tecnica, arte, talento, definizioni e rapporto fra questi argomenti. mi sono aiutato anzi mi sono rivolto a ChatCPT per fare uscire questo “pippone”.
     A volte sono io che dico, altre io e ChatGPT e altre volte è Chat che parla. (a volte è dichiarato che parla Lei …ci prova anche con arrampicate teoriche).
    Qualità: necessaria come in tutte le cose per farle bene e con attenzione, fosse una torta, un gelato, un quadro, o una foto o un lavoro in generale.
    Tecnica: necessaria per l’uso del mezzo di produzione, spesso aiuta la qualità.
    Arte: emozionare, sollecitare un sentimento… o avere un sentimento per….
    Talento, avere e mostrare talento.  Per produrre arte certamente il talento è necessario, almeno in una buona misura.
     (Chat GPT)
    Qualità, Tecnica, emozione, talento se miscelati danno risultati, più o meno buoni, esprimibili in modi diversi ma non proporzionali alle quantità e qualità del mix purtroppo.
    Umano il tentativo di aumentare il valore delle variabili più facili da controllare per cercare di supplire la parte di talento che non tutti hanno o non hanno ancora sviluppato, alla ricerca e non trovato lo Steve che é in loro. 
    Il talento è una qualità o una abilità innata o sviluppata che consente a una persona di eccellere in un determinato campo o attività. È una predisposizione naturale per svolgere una determinata attività con facilità o competenza superiore rispetto alla media. Il talento può manifestarsi in vari campi, come la musica, l'arte, lo sport, la scrittura, la matematica e molti altri.
    Il talento può essere evidente fin dalla nascita, come nel caso dei bambini prodigio, ma può anche essere scoperto e sviluppato nel corso del tempo attraverso l'apprendimento, l'esperienza e la pratica. Mentre alcune persone possono avere un talento eccezionale in una specifica area, altre possono avere talenti multipli o versatilità in diverse discipline.
    Il talento è spesso considerato come una risorsa preziosa e può essere coltivato e affinato per raggiungere un livello di eccellenza. Tuttavia, è importante notare che il talento da solo potrebbe non essere sufficiente per raggiungere il successo. È necessario combinare il talento con l'impegno, la dedizione, l'apprendimento continuo e l'opportunità di mettere in pratica le proprie abilità per ottenere risultati significativi., badando anche alla tecnica per esprimerl .
    Quando una foto diventa arte? (Chat)
    Il principio che emerge dalle decisioni è chiarissimo: una foto è “opera” quando l'autore non si limita, tramite lo strumento meccanico, a riprodurre la realtà, ma riesce a carpire dal dato reale ciò che corrisponde al suo personale modo di vederlo, sentirlo e interpretarlo.
    La fotografia, ottava arte, è una tecnica di produzione d'immagini. Sin dalla sua invenzione, il mezzo fotografico ha dovuto ritagliarsi uno spazio all'interno del sistema artistico.
    Dunque sin dalle origini la fotografia si è prestata sia a documentare la realtà (dal punto di vista del singolo fotografo, ovvero una versione soggettiva della realtà) sia a costruire sofisticate e teatrali messinscene.
    (ChatGPT)
    Definiamo “arte fotografica” 
    L'arte fotografica si riferisce alla pratica di creare opere d'arte utilizzando la fotografia come mezzo espressivo. È una forma d'arte visiva che coinvolge la cattura di immagini attraverso la luce e l'utilizzo di tecniche fotograficheper trasmettere un messaggio o suscitare una risposta emotiva nello spettatore.
    La fotografia artistica va oltre la semplice documentazione della realtà visibile e si concentra sulla creatività, sull'estetica e sulla visione personale del fotografo. Gli artisti fotografici utilizzano una varietà di tecniche, come l'uso della luce, della composizione, del colore, della prospettiva e della post-produzione, per creare immagini che siano visivamente stimolanti e che abbiano un significato più profondo.
    L'arte fotografica può assumere molte forme, tra cui ritratti, paesaggi, nature morte, fotografia concettuale, fotografia di strada e molte altre. Gli artisti fotografici possono esplorare una vasta gamma di temi e concetti, cercando di comunicare idee, emozioni o narrazioni attraverso le loro immagini.L'obiettivo dell'arte fotografica non è solo quello di rappresentare la realtà, ma di interpretarla e trasmetterla attraverso una visione personale dell'artista. Le fotografie artistiche possono essere esposte in mostre, gallerie d'arte o pubblicate in libri, riviste o online, consentendo così agli artisti di condividere il loro lavoro con il pubblico e di stimolare una riflessione o una reazione emotiva.
    La tecnica fotografica si riferisce all'insieme di principi, metodi e strumenti utilizzati nella pratica della fotografia per ottenere immagini di alta qualità e comunicare un messaggio visivo. Include una vasta gamma di elementi, tra cui la composizione, l'esposizione, la messa a fuoco, l'uso dell'illuminazione, la scelta degli obiettivi e la gestione della profondità di campo.
    La tecnica fotografica comprende anche la conoscenza e l'utilizzo delle impostazioni della fotocamera, come il diaframma, il tempo di esposizione, la sensibilità ISO e il bilanciamento del bianco, che consentono al fotografo di controllare l'aspetto tecnico e creativo dell'immagine.
    Inoltre, la tecnica fotografica può includere l'uso di accessori e attrezzature ausiliarie come filtri, treppiedi, flash e software di post-produzione per migliorare ulteriormente le immagini.
    La conoscenza e la padronanza delle varie tecniche fotografiche consentono ai fotografi di esprimere la propria visione artistica, catturare momenti significativi e creare immagini che trasmettono emozioni, narrano storie o documentano la realtà in modi unici.
    La qualità fotografica si riferisce alla misura in cui un'immagine fotografica rispecchia fedelmente il soggetto o la scena che viene fotografata. La qualità può essere valutata in base a diversi fattori, tra cui la nitidezza, il livello di dettaglio, la resa dei colori, il contrasto, la luminosità, la corretta esposizione e la riduzione del rumore. Una buona qualità fotografica implica che l'immagine sia chiara, definita e rappresenti accuratamente i dettagli desiderati, senza distorsioni o artefatti indesiderati. La qualità fotografica può variare in base alla fotocamera utilizzata, alle impostazioni di scatto, all'illuminazione ambientale e ad altri fattori tecnici.
    L'arte può essere considerata un'espressione emotiva che coinvolge la creatività e la comunicazione attraverso forme visive, sonore o performative. Mentre l'arte può ispirare e suscitare emozioni nei suoi spettatori o fruitori, non può essere definita esclusivamente come un'emozione in sé. L'arte abbraccia una vasta gamma di forme, stili e intenti, e può evocare una varietà di reazioni e sentimenti, come gioia, tristezza, stupore, meraviglia o contemplazione.
    L'arte può essere utilizzata per comunicare idee, trasmettere messaggi sociali o politici, esplorare concetti filosofici o spirituali, o semplicemente per esprimere la bellezza e l'estetica. Gli artisti utilizzano i loro strumenti, sia che siano pennelli e colori, note musicali, parole o movimento corporeo, per creare opere che possono ispirare, provocare riflessioni o stimolare una connessione emotiva con il pubblico.I
    in definitiva, l'arte può evocare emozioni e connessioni emotive profonde, ma è anche un'attività creativa che va oltre la singola emozione, offrendo un'ampia gamma di esperienze e significati che variano da persona a persona.
    La qualità fotografica dipende da diversi fattori, tra cui la capacità del fotografo, l'illuminazione, la composizione e, naturalmente, la macchina fotografica stessa. La macchina fotografica gioca un ruolo importante nel determinare la qualità delle immagini, ma non è l'unico fattore determinante.
    Esistono diversi tipi di macchine fotografiche sul mercato, ognuna con le sue caratteristiche e capacità. Le macchine fotografiche professionali e di fascia alta tendono ad offrire una qualità superiore rispetto alle macchine fotografiche entry-level o alle fotocamere integrate negli smartphone. Le macchine fotografiche più avanzate offrono una maggiore risoluzione, una gamma dinamica più ampia, una migliore gestione del rumore, opzioni di scatto avanzate e una maggiore flessibilità nel post-processing delle immagini.
    Tuttavia, è importante sottolineare che anche una macchina fotografica di alta qualità non garantisce di per sé scatti eccezionali. La conoscenza delle tecniche di fotografia, la capacità di sfruttare al meglio le funzionalità della macchina fotografica e la creatività del fotografo sono elementi fondamentali per ottenere risultati di qualità.
    Quindi, mentre una macchina fotografica di buona qualità può offrire un vantaggio tecnico, la qualità delle immagini dipenderà sempre dalla combinazione di fattori che ho menzionato.
    (ChatGPT)
    La qualità fotografica e la tecnica di ripresa sono aspetti fondamentali per ottenere immagini di alta qualità e comunicare efficacemente attraverso la fotografia. La qualità fotografica si riferisce alla nitidezza, alla fedeltà dei colori, alla gestione del rumore e ad altri fattori che contribuiscono all'aspetto visivo dell'immagine. La tecnica di ripresa, d'altra parte, riguarda l'uso appropriato delle impostazioni della fotocamera, la composizione, l'illuminazione e altri aspetti tecnici per creare immagini ben equilibrate e interessanti.
    La qualità fotografica dipende in gran parte dal tipo di fotocamera utilizzata e dalle sue specifiche tecniche. Fotocamere con sensori di alta qualità, obiettivi di buona fattura e capacità di gestire adeguatamente la luce produrranno immagini più nitide, con un'accurata riproduzione dei colori e una riduzione del rumore.
    La tecnica di ripresa è altrettanto importante. Una buona tecnica comprende la comprensione delle impostazioni della fotocamera, come il tempo di esposizione, l'apertura del diaframma e l'ISO, per ottenere il giusto bilanciamento tra luminosità, profondità di campo e rumore. La composizione gioca un ruolo essenziale nell'organizzare gli elementi all'interno dell'immagine in modo armonioso e interessante. Inoltre, una corretta gestione dell'illuminazione, sia naturale che artificiale, può fare la differenza tra un'immagine piatta e una che cattura l'attenzione.
    È importante notare che la qualità fotografica e la tecnica di ripresa non sono gli unici fattori che determinano il valore di una fotografia. La creatività, la capacità di catturare emozioni e la capacità di comunicare un messaggio attraverso l'immagine sono altrettanto importanti.
    In conclusione, la qualità fotografica e la tecnica di ripresa sono elementi cruciali per ottenere immagini di alta qualità, ma non sono gli unici fattori da considerare. La fotografia è un'arte che richiede una combinazione di competenza tecnica, creatività e capacità di comunicazione per creare immagini che siano
     Gli hobby fotografici e la fotografia amatoriale sono argomenti affascinanti! La fotografia è un'arte che consente di catturare momenti speciali e raccontare storie attraverso le immagini. Ecco alcune informazioni e consigli per i fotografi amatori:
    1.         Scelta della fotocamera: Puoi iniziare con una fotocamera DSLR o una fotocamera mirrorless. Entrambe offrono diverse funzionalità e opzioni per l'apprendimento della fotografia. È importante capire le caratteristiche della fotocamera che intendi utilizzare e imparare ad utilizzarla al meglio.
    2.         Composizione: La composizione è fondamentale per ottenere immagini interessanti. Sperimenta con diverse angolazioni, prospettive e regole come la regola dei terzi. Gioca con gli elementi presenti nella scena per creare una composizione equilibrata ed esteticamente piacevole.
    3.         Controllo dell'esposizione e fuoco: Impara a controllare l'esposizione della tua fotocamera. La corretta esposizione determina la luminosità dell'immagine. Comprende l'apertura del diaframma, il tempo di esposizione e la sensibilità ISO. Sperimenta con queste impostazioni per ottenere l'effetto desiderato, metti a fuoco controlla lo sfocato con il diaframma .
    4.         Sfrutta la luce: La luce è un elemento fondamentale nella fotografia. Sia che tu stia fotografando all'aperto o in interni, osserva come la luce incide sulla scena. Esplora la luce naturale, la luce del sole, la luce dorata del tramonto e sperimenta con la fotografia notturna.
    5.         Soggetti e stili: Esplora diversi soggetti fotografici, come paesaggi, ritratti, street,natura morta, fotografia di viaggio e molto altro. Ogni soggetto richiede un approccio unico. Sperimenta stili diversi per scoprire quello che ti piace di più.
    6.         Post-produzione: La post-produzione è un'importante fase di editing delle immagini. Puoi utilizzare software come Adobe Lightroom o Photoshop, Nx, per regolare i colori, il contrasto, la nitidezza e altri aspetti dell'immagine. Ricorda che la post-produzione può migliorare le tue foto, ma cerca di mantenere un aspetto naturale.
    7.         Condividi e impara dagli altri: Unisciti a comunità online o gruppi locali di fotografia per condividere le tue foto e ricevere feedback dagli altri fotografi. Partecipa a workshop o corsi per ampliare le tue conoscenze e migliorare le tue capacità.
    Ricorda che la fotografia è un processo creativo e personale. Sperimenta, divertiti e sviluppa il tuo stile unico. Non aver paura di commettere errori, perché sono parte del percorso di apprendimento. Buona fotografia!
    Ricapitolando:
    Sono poche le conoscenze e le regole e da seguire da mettere insieme, miscelare, frullare e scattare…  ecco le mie 5 regole, mi sono convinto anzi mi ha convinto  GPT.
     1) Compriamo la migliore macchina possibile... con le lenti e attrezzature migliori possibili… 
     2) Conoscenza delle tecniche fotografiche possibili… (inquadrature, regola compositiva, luci, trucchi, filtri …. ecc
     3)organizziamo i luoghi: studi e luci, viaggi, guerre, catastrofi, montaggi occasioni per fotografare, (ricordiamo molte delle foto famose che hanno fatto la storia (e non) sono con scene costruite, non le cito ma basta cercarle e studiarle, magari non false ma costruite).Studiamo (storia della fotografia, i grandi fotografi, la pittura e storia dell’arte facciamo workshop con quelli bravi, corsi on line ecc… (mica poco).
     https://www.keblog.it/foto-false-famose/
    https://www.ilpost.it/2016/05/04/foto-iwo-jima/
    https://www.curioctopus.it/read/11004/È-considerata-la-monna-lisa-degli-anni--30:-ecco-chi-e-la-madre-migrante-della-famosa-foto)
    4)Useremo BKT, focus stacking, iper focali…ecc, tutte le tecniche lecite o meno dello sviluppo in Post-produzione, dei SW sia tradizionali che AI di ultima generazione che avremo imparato su YouTube o altro…
    5)Mettiamoci del “talento” (che aiuta produrre arte) per la scelta del soggetto, del momento dello scatto, dell’inquadratura 
    Di Talento compriamone a sufficienza che non venga a mancare per taccagneria   😂😘 oppure ordiniamolo a Bezos a novembre nel Black Friday.
    Banale         
    Claudio La Montagna + ChatGPT
     
    P.S adesso dopo avere letto questo semiserio articolo che tenta di illustrare i pensieri e le considerazioni che dovrebbero attraversare la mente di un fotografo (artista) prima di  fare uno scatto
    prendete un programma di AI per produrre fotografie e digitate:
     "Moskenesøya, Lofoten, Reine, Norvegia, Northligh "
     Avrete scatti bellissimi migliori di quelli fatte da me a Marzo23, dove l’aurora la abbiamo vista tenue solo la prima notte… in viaggio, non molto spettacolare... e poco preparati 
     Se comprate dei crediti 15$ nella versione prof. potete scaricarle  in alta risoluzione… magari con i lupi o la cascata
     Vorrei qualche riscontro e commento, presa di coscienza se possibile sull’argomento ….
    come certificheremo la autenticità delle   n/s foto?
    Opinioni ?'
     N.B La foto della casetta rossa è autentica (Alberto Ghizzi Panizza) lui si è alzato alle 4 di notte io no !! il Paese di Moskenesøya, Lofoten è mia e  fatta di giorno .. le altre sono AI 
     Ia 





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