Mauro Maratta

Se vai sul suo sito, troverai oltre a differenti "riprese" di ciascun soggetto, anche le premesse "storiche" su cui si è basato.
Per esempio per Bach, sull'unico ritratto "autentico" di cui ci sono le prove che sia stato veramente ritratto Bach (1746).
Per Mozart ha usato le testimonianze delle cognate, oltre che della moglie.
Schumann qui è nel 1850, già abbondantemente malato.
Di Chopin, ne ha fatti due.

Disco in qualche modo ... di compleanno, pubblicato il 4/6/2021 da Deutsche Grammophon

che vede la Argerich nella parte solistica della Fantasia per pianoforte e orchestra di Debussy, accompagnata dalla Statskapelle Berlin sotto la guida dell'amico di sempre, Daniel Barenboim

la raccolta con le realmente leggendarie esecuzioni dal vivo da Lugano con tutti i suoi amici.
Warner Classics 2018 (oltre 26 ore di musica straordinaria e spessissimo di raro ascolto con i giovani più promettenti d'Europa insieme agli amici di sempre)

La raccolta riedita nel 2015 da DG che contiene tutte le registrazione per quella casa di Martha con Claudio

La toccata BWV 911 vale l'intero disco.

Ma non è da meno la toccata Op. 11 di Prokofiev in questo :

Sempre tratti dal sito di Hadi Karimi e a solo scopo divulgativo della sua arte :

Chaikovsky

Chopin

Beethoven (1812)

Mendelssohn

Schumann

Clara Wieck

Bach

Liszt

Schubert

Mozart

Brahms : i due concerti per pianoforte
Orchestra Of The Age of Enlightenment
Sir Andrea Barca (Andras Schiff) solista e direttore

ECM 4/6/2021, via Qobuz, formato 96/24

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Non sono soltanto un grande fan di Andras Schiff, nemmeno un appassionato amante di Johannes Brahms, come lo stesso Schiff ammette di essere nelle personalissime note del libretto, sin dalla nostra più tenera età.
Questo è probabilmente il più sublime tributo all'arte musicale del vecchio Johannes e anche uno dei momenti più lucidi dell'interpretazione di Schiff e di questi concerti.

L'impiego di un pianoforte Bluthner (Lipsia) coevo della prima rappresentazione del concerto in Re minore (1859), fa il resto, con una tessitura chiara, senza esagerazioni, eppure con un tocco virile, come deve essere.

Ah .... !

una interpretazione dell'OP.10 del 2013, di buon livello ma lontana da quella attuale, appena pubblicata :

Mozart Momentum 1785
Leif Ove Andsnes, Mahler Chamber Orchestra
Sony Classical 28 maggio 2021, formato HD via Qobuz

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Disco interessante che celebra il "momentum" dell'arte creativa di Mozart come focus nelle composizioni prevalenti del 1785.
Ci sono i concerti 20-21-22 (con cadenze però di Beethoven, Anda, Lipatti, Fraser ), la Musica Funebre Massonica, la fantasia K475, il quartetto per pianoforte K478.
Tutti ben eseguiti e perfettamente "intonati".
Ma al primo ascolto non sono rimasto folgorato. Ci ritornerò.

American Quintets
Amy Beach e Florence Price
Kaleidoscope Chamber Collective
Chandos 28/5/2021, formato 96/24, via Qobuz

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Il quintetto con pianoforte di Amy Beach sta diventando un brano frequente nella discografia recente (conto almeno 4-5 registrazioni negli ultimi 3 anni) mentre è una rarità assoluta quello di Florence Price, anche perchè ritrovato di recente.
Interpretazione vibrante, certamente disco della settimana.

Gérard Caussé e Katya Apekisheva

L'appassionata lettura di Marina Thibeault

Semper Dowland
Mike Fentross, liuto
Zefir Records, 21 maggio 2021, formato 96/24

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E' l'ennesima raccolta di brani scelti dai vari lavori pubblicati da John Download a cavallo tra la fine del '500 e l'inizio del '600, sul finire del regno di Elizabeth I.
Ma io trovo sempre Dowland, parafrasando il titolo dell'album, interessante.
In particolare in questo disco eccellentemente registrato ed interpretato da uno dei più eminenti liutisti attuali.
Ci sono un garbo e una delicatezza unici, senza indulgere particolarmente in malinconie o in eccessi di vivacità.

E' anche condivisibile la scelta di annunciare il titolo del brano prima dell'esecuzione di alcuni dei pezzi contenuti in questo disco di 57 minuti totali.

Le note di copertina :

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Nelle parole di Dowland: "l'ingenua professione di Musicke, che sin dalla mia infanzia ho sempre desiderato, ... per ottenere una scienza così eccellente". Mike Fentross raggiunge questa "scienza divina del musicke" corteggiando il suo pubblico "parlando in armonia" con il suo dolce liuto. La sua arte intreccia armonia e poesia, anche se spesso un'arte malinconica, che viene poi incorniciata dalle proporzioni del ritmo. La sua arte insegna, stimola e delizia il cuore e l'anima dei suoi onorevoli ascoltatori in modi profondi.

Mike Fentross ha studiato prima con Toyohiko Satoh al Royal Conservatory dell'Aia, poi con Nigel North e José Miguel Moreno. Ha costruito una solida reputazione come "continuista", suonando in orchestre rinomate come Les Arts Florissants, ed è molto richiesto nel suo paese e all'estero. Suona e registra regolarmente con grandi ensemble europei come Capriccio Stravagante, Les Arts Florissants, Amsterdam Baroque Orchestra, Harp Consort, New London Consort e Al Ayre Espanol. Nel 1991 fonda La sfera Armoniosa, gruppo dedito all'esecuzione di musica seicentesca. Dal 1996 Mike Fentross è professore ospite presso il Royal Conservatory dell'Aia. © Zefir Records"

Grazie Francesco, anche quando imperfette, hai scattato dei veri tesori in occasioni che adesso, in prospettiva, sono eccezionali.
Complimenti !