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In Ricordo di un Artista, un Amico, ma soprattutto una Bella Persona... Qualche giorno fa la Comunità del mio Paese, Abbadia San Salvatore, ha avuto un Lutto importante. Ci ha lasciato il Tacco (Giancarlo Baiocchi), un Artista eclettico molto conosciuto dalle nostre parti, sia per i Suoi Quadri, decisamente particolari, che per le Sculture in Legno ed in Pietra. Un Conoscitore della Montagna e dei suoi Segreti. Queste poche Foto mentre scolpisce delle Pietre lungo un sentiero, (chiamato di Rigale o di Fanfani. Il nome Rigale deriva dal Fosso a Regime Torrentizio chiamato appunto Rigale, da dove parte. Fanfani dal nome del noto politico che dopo la 2° guerra mondiale, istituì i cantieri Forestali o cantieri Fanfani, appunto, per dare lavoro nelle Zone montane e disagiate, che lo costruirono. ZFc+TTArtisan Nikon V3+6,7mm Ora Due Foto della Statuetta del Falco che più mi Piace (direi Inamorato) il Lanario (Falco biarmicus feldeggii) e della firma che poneva nelle sue Opere un "Tacco"... Z8+50mm Mc Ciao Tacco...

Gli ho concesso l'onore di utilizzarlo per primo sulla Nikon ZR da poco in mia disponibilità

Riporto qui questo articolo scritto e pubblicato da Silvio Renesto sul suo blog su Nikonland. Da oltre cinquant'anni Clyde Butcher ha creato emozionanti immagini in bianco e nero dei paesaggi naturali del Nord America. Le sue fotografie trasportano chi guarda nella bellezza primordiale dei vasti orizzonti, dei panorami infiniti e nello splendore,raramente visibile, della wilderness. Le sue immagini sono coinvolgenti e ci rammentano il legame che abbiamo con il mondo della natura. Clyde Butcher nacque in Kansas nel 1942. Da bambino disegnava navi o ne costruiva dei modelli con scarti di ferro nell'officina di suo padre lattoniere. Prese una Laurea in Architettura alla California Polytechnic State University. Fu allora che scoprì di non essere bravo a disegnare e così decise di imparare da solo a fotografare per poter riprodurre i progetti di architettura senza disegnarli. Non avendo i soldi per acquistare una fotocamenra se ne costruì una a foro stenopeico. Negli anni sessanta vide una mostra fotografica di Ansel Adams allo Yosemite National Park, ne rimase così impressionato che cominciò a fotografare in bianco e nero. Nel 1970 lasciò l'architettura e si iniziò a far vedere le sue fotografie in mostre locali. Nel 1971 iniziò una nuova attività "Eye encounter Inc." che consisteva nello stampare e vendere le sue fotografie di panorami selvaggi degli Sati Uniticome decorazioni murali per grandi magazzini. Per aumentare le vendite iniziò ad usare pellicole a colori e fotocamere a formato 13x18cm . Il giro d' affari crebbe vertiginosamente e Eye Encounter divenne una ditta con moltissimi dipendenti. Clyde vendette l'attività nel 1977 a causa dello stress eccessivo e si mise a girare la Florida in barca a vela. Si stabilì con la famiglia a Ft. Myers nel 1980, iniziando a vendere i suoi paesaggi western a colori e fotografie di temi diversi. Nel 1984 fu portato a visitare una palude di cipressi dentro al Big Cypress National Preserve. Questo, disse, gli rivelò un nuovo mondo. L'immersione nella bellezza della palude lo convinse a ritornare al bianco e nero. Dopo la tragica morte del figlio diciassettenne nel 1986, Clyde trovò conforto solo nella vicinanza della natura selvaggia. Decise di tagliare ogni legame con la fotografia a colori e dedicarsi unicamente al bianco e nero. Acquistò una fotocamera formato 20x25 ed un ingranditore ed ebbe inizio la sua nuova vita di fotografo. Oltre alle Everglades per le quali è maggirmente famoso, Butcher si è impegnato a immortalare paesaggi naturali di tutto il mondo. La qualità ed importanza del suo lavoro gli hanno guadagnato ammirazione internazionale. Butcher ha inoltre realizzato documentari sull'ambiente della Florida e ha pubblicato numerosi libri. Al di là della bellezza intrinseca delle sue immagini, ciò che distingue le opere di Clyde Butcher sono le dimensioni gigantesche delle sue stampe, unite ad una nitidezza che ha dell'incredibile. Scegliendo accuratamente il formato del negativo a seconda dellel dimensionid el soggetto, Butcher riesce a produrre stampe nitidissime di dimensioni oltre i 160x300 cm, che permettono all'osservatore di immergersi nei suoi panorami . “Cerco di usare la pellicola più grande possibile epr il soggetto che voglio fotografare. Se ho un ampio panorama uso un formato 30x65 (circa). se devo fotografare cose come l'Orchidea Fantasma lavoro con una 20x25" racconta Butcher. “Voglio che la gente guardi i miei lavori da vicino” dice Butcher a proposito del suo stampare in grandi dimensioni. “Molti non conoscono quello come si vede:si vede chiaramente solo una piccola parte del tutto e in natura l'occhio scorre continuamente da un particolare all'altro e questo ci da' la percezione dell'insieme. La chiave per riprodurre questa sensazione è la nitidezza. Una stampa di tre metri e mezzo da un negativo 35mm sembrerà nitida se si rimane a distanza 10 metri, ma se ci si avvicina ad un metro sembrerà molto scarsa. Quindi per calarsi in un' immagine grande e vederla bene occorre che abbia un dettaglio molto elevato. Stampa con una Epson Stylus 4800 or una stampante 11880 con inchiostri Ultra-chrome K3 e carta Harman Hahnemuhle. Nota: Qualche mese fa Clyde Butcher è stato colpito da ictus che gli ha paralizzato il lato destro del corpo, ma ha già ripreso a muoversi con deambulatore ed è confidente che tornerà a fotografare quanto prima. Glielo auguro di cuore Tutto questo e molto altro nel sito di Clyde Butcher https://clydebutcher.com Le foto sono (C) di Clyde Butcher mostrate qui al solo scopo di illustrare la sua opera. Photos are (C) by Clyde Butcher shown here only to illustrate his art.

Jeanloup Sieff - La grazia del bianco e nero "Il denominatore comune di tutte le foto é sempre il tempo, il tempo che scivola via tra le dita, fra gli occhi, il tempo delle cose, della gente, il tempo delle luci e delle emozioni, un tempo che non sarà mai più lo stesso" (J. Sieff). autoritratto Note biografiche Nasce a Parigi nel 1933, da genitori di origine polacca. Inizia a fotografare all'età di 14 anni con una macchina fotografica ricevuta in regalo per il suo compleanno. Studia fotografia a l'Ecole de Vevey in Svizzera per poi seguire una breve formazione di giornalismo. 1950 pubblica la sua prima fotografia per Photo - Revue. 1954 inizia a lavorare come freelance per Elle e nel 1955 come reporter. 1958 spinto dal desiderio di cambiamento, lascia Elle per una breve esperienza come reporter all'Agenzia Magnum, per la quale realizza un servizio su uno sciopero di minatori in Belgio che gli varrà il Prix Niepce, 1959. 1959 lascia l'agenzia Magnum. 1961 si trasferisce a New York dove vivrà fino al 1966. 1966 rientra a Parigi e lavora per diverse testate (Jardin de Mode, Vogue, Harper's Bazar, Paris-Match, Femme, Photo-) mentre le sue fotografie vengono esposte in prestigiose mostre in tutto il mondo. 1974 inizia la stesura di un romanzo che rimarrà incompiuto. 1981 nominato Chevalier des Arts et Lettres a Parigi. 1990 nominato Chevalier de la Le'gion d'Honneur a Parigi. 1992 vince il Grand Prix National de la photographie francese. 1994 vince il Grand Prix della Biennale di Nancy, Francia. 2000 muore a Parigi all'età di 67 anni. RITRATTI IN STUDIO l'elenco dei ritratti fatti nel tempo da Jeanloup Sieff è semplicemente interminabile : Anouck Aim'e, Azzedine Ala'a, Louis Armstrong, Fanny Ardant, Gae Aulenti, Jacqueline Auriol, Daniel Auteuil, Richard Avedon, Charles Aznavour, Edouard Balladur, Francois-Marie Bannier, Monica Bellucci , Marisa Berenson, Pierre Bergé, Bertha et Edwige Brigitte Bardot, Mijanou Bardot, Raymond Barre, Jean-Dominique Bauby, Maurice Béjart, Jane Birkin,Gìrad Blain, Marc Bohan, Sandrine Bonnaire, Pierre-André Boutang, Jean-Claude Brialy, Christian Bourgois, Carla Bruni, Sergueé Bubka, Capucci, Pierre Cardin, Carolyn Carlson, Amira Casar, Laetitia Casta, Nino Cerruti, César, Claude Chabrol, Géraldine Chaplin, Bernadette Chirac ,Jacques Chirac, Chou En-lai, Julien Clerc, Coluche, Régine Crespin, Alain Cuny, Jules Dassin, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jacques Doillon, Robert Doisneau, Kirk Douglas, Julie Driscoll, Annie Duperey, Patrick Dupond, Mia Farrow, Gianfranco Ferré, Marco Ferrer, Jean-Michel Folon, Suzanne Flon, Jane Fonda, Régis Franc, Claude Francois, Inés de la Fressange Charlotte Gainsbourg, Serge Gainsbourg, France Gall, Romain Gary, Thalita Getty, Annie Girardot, Hubert de Givenchy, Ivry Gitlis, André Glucksmann, Jean-Luc Godard, Sylvie Guillem, La troupe de Hair, Johnny Hallyday, Howard Hawks, Robert Hirsch, Alfred Hitchcock, Hiro, Isabelle Huppert, Aldous Huxley, Zizi Jeanmaire, Lionel Jospin, Denise Klossowski, Pierre Klossowski, Christian Lacroix, Bernadette Lafont, Karl Lagerfeld, Merryl Lanvin, Guy Laroche, Jacques Henri Lartigue, Maxime Le Forestier, Nicolas Leriche, Pierre Lescure, Bianca Li, Serge Lifar, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Peter Lorre, Antonella Lualdi, Fabrice Lucchini, Shirley Mc Laine, Sophie Marceau, Jeanne Mas, Chiara Mastroianni, Marcello Mastroianni, Ali McGrawm, Liza Minnelli, Francois Mitterrand, Montana, Yves Montand, Jeanne Moreau, Jean Messagier, Nico, Rudolf Noureev, Francois Nourissier Jean Nouvel, NTM, Jean d'Ormesson, Oscar Peterson, Roland Petit, Paloma Picasso, Michel Piccol, Marie-Claude Pietragalla, André Pieyre de Mandiargues, Hugues Quester, Charlotte Rampling, David Rampling, Serge Reggiani, Robert Ricci, Michel Rocard, Héléne Rochas, Jean Rochefort, Francoise Sagan, Dominique Sanda, Jean-Paul Sartre, Romy Schneider, Jean Seberg, Mathilde Seigner, Michel Serres, Pierre Soulages, Yves Saint Laurent, Angelika Taschen, Benedikt Taschen, Francois Truffaut, Emmanuel Ungaro, Sylvie Vartan, Simone Veil, Ana-Maria Vera, Ocimar Versolato, Jacques Weber, Anne Wiazemsky, Le duc et la duchesse de Windsor, Atahualpa Yupanqui, Elsa Zylberstein NUDI IN STUDIO PAESAGGIO MODA Ho volutamente impostato l'articolo su Jeanloup Sieff come se fosse una piccola personale. In realtà son centinaia e centinaia le foto di questo autore, gli interessati vorranno eventualmente andarsele a cercare in libreria o per il web, basti pensare allo sterminato catalogo di ritratti in circolazione. Ho scelto alcune fotografie che meglio caratterizzano il modo di fotografare di questo personaggio. Ironia, innanzitutto (come si capisce dal suo autoritratto), uso del grandangolare anche nel ritratto per stemperare alcuni tratti del carattere ed esaltarne altri, taglio mutuato dalla moda (o viceversa ?) per esaltare il dettaglio (menti che saltano, la parte alta della testa, spesso le orecchie), in un bianco e nero morbido ma al tempo stesso carico, denso, curato particolarmente in stampa. Attivo in tutti i generi di fotografia é particolarmente ricordato per i suoi nudi, specie le serie al tavolino (il soggetto senza accessori, seduto dal'altro lato di un tavolino quadrato, ripreso leggermente dall'alto, magari d'angolo) e ... i posteriori. Sieff si é sempre ripromesso di publbicare un intero libro di schiene e fondischiene. Sempre elegante, sempre composto, sempre perfettamente identificabile. Nella moda sono notevoli i suoi tagli, i suoi ambienti e l'uso del grandandolare per rendere le modelle ancora più longilinee, come nel caso di Twiggy : O punti di vista alternativi come questi : senza troppe preoccupazioni per le distorsioni indotte dal grandangolare in ripresa ravvicinata. Attivo anche nella danza ma mai banale : Chiudo con un uno scatto d'umorismo di un inglese ( Alfred Hitchcock insegue una modella, sullo sfondo il famo motel di Norman Bates, scena del film Psicho) : e di umorismo sugli inglesi (due generi diversi di istitutrici, a seconda dei tempi e dei ... datori di lavoro) : Insomma un grande, irriverente, irripetibile fotografo che ha lasciato un segno del suo tempo. Come le sue parole che ho riportato all'inizio di questo articolo. "Il denominatore comune di tutte le foto é sempre il tempo, il tempo che scivola via tra le dita, fra gli occhi, il tempo delle cose, della gente, il tempo delle luci e delle emozioni, un tempo che non sarà mai più lo stesso" (J. Sieff).

Non è il primo Post che faccio mi sembra sulla faggeta della "mia" montagna, ma ogni anno ci vedo qualcosa di diverso. Certo il rischio è di fare tutte le volte le stesse foto o molto simili alle precedenti o alle centinaia migliaia che in questi periodi si vedono da tutte le parti...il Famoso Foliage. Ho praticamente usato quasi sempre il 24-200 con le Z, l'ho preferito perchè i mm di più in alto mi permettevano di essere più selettivo. Poi qualche foto con la 610 ed un paio di tele nikon Ai (cercando dei risultati più "pittorici") e la leica Q2. Ho anche, in alcune foto, usato il taglio 16/9, taglio che non ricordo mai di usare. Z8+24-200mm Z7+24-200 mm Leica Q2 Z7+24-200mm Z7+24-200mm Leica Q2 Z7+24-200mm D610+180mmAI Z7+24-200mm Leica Q2 Z7+24-200 Z7+24-200mm D610+105mmAi Z7+24-200mm in 16/9 Z7+24-200mm 16/9 Leica Q2 Z7+24-200 D610+180mmAI Z7+24-200mm Leica Q2 Leica Q2 Quest'anno un paio di giorni di forte vento hanno praticamente azzerato le foglie sui Faggi, nella foto successiva le strade completamente ricoperte... Z7+20mm Comunque quei 2-3 giorni che ho dedicato al "Foliage", sempre approfittando del tempo variabile con nebbia e nuvole, sono stati divertenti, molto...

Viltrox ha messo in circolazione foto e disegni di un probabile convertitore 2x con attacco Nikon Z

Al momento nessun cinese é capace di fare zoom AF. Per questo Tamron fa solo zoom ;)

Finite le focali tra 9mm e 135mm, non resta che andare più lunghi ;)

leggevo (però non ho sottomano la fonte) che il CEO di Viltrox abbia detto espressamente che non fanno zoom perché servono macchinari specifici per creare quel tipo di obiettivo che non hanno e non pensano di acquistare a breve. Più facile che facciano qualche super-tele, ma è una mia personalissima opinione

Due aggiornamenti marginali del firmware di Z5 II e Z50 II Firmware2025-11-05 Firmware Z5II Versione 1.02 Modificati alcuni messaggi e i valori predefiniti relativi a Nikon Imaging Cloud. È ora disponibile un nuovo metodo per aggiungere Picture Control da Nikon Imaging Cloud. Modificata l'impostazione predefinita per la pulizia del sensore di immagine in [Pulizia allo spegnimento]. Nota: la nuova impostazione predefinita si applica dopo l'aggiornamento del firmware. Regolare l'impostazione nel [MENU IMPOSTAZIONI] se la pulizia del sensore di immagine non è necessaria quando la fotocamera è spenta. 2025-11-05 Firmware Z50II Versione 1.03 Modificati alcuni messaggi e i valori predefiniti relativi a Nikon Imaging Cloud. È ora disponibile un nuovo metodo per aggiungere Picture Control da Nikon Imaging Cloud. Risolti i seguenti problemi. L'elaborazione NEF (RAW) nella fotocamera non riusciva quando la foto veniva scattata con [Compressione senza perdita] selezionata per [Registrazione RAW] e [Hi 2.0] per [Sensibilità ISO]. Le immagini NEF (RAW) non venivano visualizzate correttamente nella riproduzione ingrandita subito dopo lo scatto. La fotocamera smetteva di rispondere quando veniva eseguita una determinata operazione in modalità video. La ricarica tramite USB non sarebbe disponibile se nella fotocamera fosse inserita una batteria ricaricabile agli ioni di litio EN-EL25a.