Le Zeta e le Esse, riflessioni e buoni propositi.

La speranza c’è, naturalmente, ma a una condizione: che impariamo a diffidare anche di ciò che ci commuove. Noi fotografi siamo particolarmente vulnerabili all’effetto di antichità: il bianco e nero, la grana, una motocicletta d’altri tempi e un paesaggio rurale ormai consegnato alla memoria producono immediatamente quell’“aura” di cui parlava Walter Benjamin. E l’aura, quando è intensa, rischia di sostituirsi al giudizio.

La fotografia di Berengo Gardin è certamente la più compiuta, ma non perché è in bianco e nero e neppure perché appartiene a un passato che ci appare, per definizione, più autentico. Funziona per la gerarchia rigorosa dei piani, per le due figure minuscole che danno misura al paesaggio, per l’acqua che moltiplica le linee, per quella Z che non è semplicemente trovata ma organizzata dentro l’immagine. Il bianco e nero conclude il discorso: non lo crea.

Il nostro problema è che siamo tutti sensibili all’amarcord, al vintage, alla patina del tempo. Sono richiami potentissimi, capaci di abbagliarci e di renderci osservatori assai meno perspicaci di quanto amiamo credere: davanti a certe immagini diventiamo docili, quasi pastoralmente inclini a seguire il gregge del “si fotografava meglio una volta”. In realtà si fotografava bene anche allora soltanto quando qualcuno sapeva vedere. Ed è proprio questo, come giustamente scrivi, il ferro più raro da mettere nella cassetta degli attrezzi.

... il mio mezzo cent, ovviamente.

Bravo ad aver preso spunto da una foto per ricamarci sopra. A volte basta poco, un pò di iniziativa e il resto viene.

Sarò ignorante ma preferisco quella di Valerio. Per la luce e le simmetrie della Z, e il colore che da' vita al tutto. È una foto di paesaggio.

La foto di Berengo Gardin è una foto che mi restituisce più un'idea di ciò che si lavora in quelle zone e della fatica associata. Mi ricorda certi film neorealisti, solitamente tristi e cupi.

Ocio,

I fuochi di interesse che ha beccato Gardin sono fenomenali (motorette) . Io non li avevo, se fosse passato qualcuno non avrei esitato. La sua ripresa è prospetticamente più compressa . E’ stato più in alto sul ponte ferroviario e ha potuto schiacciare di più usando una focale più lunga.

La mia è una ripresa a 60mm su full frame, senza ritaglio mentre l’impaginato della pubblicazione di Contrasto re inquadra su un taglio verticale, vediamo forse 3/5 dell’inquadro originale. L’impaginato è una reinterpretazione della foto di Gardin. Mettici poi, come dice Mauro, la tara dell’effetto nostalgia del bianco e nero e dei motorazzi di altri tempi e son due foto non troppo confrontabili, accomunate solo dal luogo.

Ribadisco quanto scritto nel mio post, liberi di non crederci, ma non conoscevo quello scatto di Gardin fino a non molto tempo fa, quindi, quello che secondo me merita riflessione è invece il fatto che quel punto sia “magneticamente attenzionabile dallo sguardo”

Non ce n’è, tutte le volte che mi capita di passare di lì, quella Z balza all’occhio. E fotografarla richiede determinazione perché non si può fermare l’auto in coppa al ponte. Tocca scendere parcheggiare e rifarsi la rampa in salita fino al punto desiderato. Sono andato a veder in archivio, la mia memoria non è malaccio, 20 anni fa scattai questa dia da posizione più simile a quella di Gardin

Non ricordo con che focale presi questa immagine, ma ricordo che smoccolai per aver lisciato il tipo che portava a spasso il cane. Lo avrei voluto nel centro della prima ansa della Z ma non feci a tempo a scalare la rampa. Il pedone si era spostato oltre e io ripresi quel che restava, lui poi andò avanti e saluti.

Gardin aveva più pazienza di me. Probabilmente ha sostato in quel punto parecchio tempo per il combinato corretto.