Kodak a Colori - superblog

Kodachrome Classic, anni 1940-1950, quella usata anche da John Ford nei suoi film a colori.

Meno satura e senza l'effetto wow delle successive degli anni '70 e '80.
Senza mito ma più materia filmica. Qualcosa che non sembra una scansione di un film trovato in soffitta.

Più WOW in tutto, la Kodachrome 64, non adatta a tutti i soggetti ma che rappresenta il mito che sopravvive oggi.

Più equilibrata e leggera ma caratterizzata da un bel punch !

La pellicola cinematografica del momento, qui già pronta per noi nikonlander

Ektachrome MM, stile anni '90, come una scansione con un Nikon Coolscan 5000

Le Kodak Gold 100 e Gold 200 sono tra le pellicole a colori negative più conosciute della fotografia analogica moderna perché nate come pellicole “da tutti i giorni” per il grande pubblico.

Sono diventate col tempo delle ingiustificate leggende grazie al loro carattere caldo, naturale e incredibilmente piacevole.

Entrambe offrono i classici colori Kodak: toni dorati sulla pelle, rossi e gialli vivaci, ma mai aggressivi, e una resa cromatica calda e avvolgente che molti definiscono “vintage” o “da vacanza”.

Io qui le ho "ricreate" senza un vero spirito di riproduzione ma soprattutto per ricordare quella patina vintage da vacanze con mamma e papà a Rimini e sono sostanzialmente complementari.

Eastman Color 1957

Kodak Eastman Color 1957

"L'America dei grandi western, dei melodrammi MGM e del Technicolor che lasciava lentamente il posto all'Eastman Color."

Non tutte le pellicole storiche hanno cercato il realismo.

L'Eastman Color della seconda metà degli anni Cinquanta aveva un linguaggio tutto suo: colori pieni ma mai aggressivi, incarnati caldi, cieli profondi senza eccessi, vegetazione leggermente smorzata e una morbidezza tonale che oggi definiremmo quasi pittorica.

Era un'estetica costruita per il grande schermo, pensata per raccontare storie più che per impressionare con la saturazione.

Con l'introduzione del negativo Eastman a singolo supporto, Hollywood abbandonò progressivamente il complesso sistema Technicolor a tre matrici. I colori cambiarono carattere: meno teatrali, più naturali, ma ancora lontani dal realismo fotografico moderno.

È proprio quel momento storico che questo Picture Control cerca di evocare.

Non la fotografia degli anni Cinquanta.

Il cinema americano del 1957.

Film come Quantez (MGM, 1957) e Gun for a Coward (Universal, 1957) rappresentano perfettamente questa estetica. Nei loro fotogrammi gli incarnati conservano una piacevole dominante ambrata, le rocce del deserto assumono tonalità crema e ocra, il cielo mantiene una profonda saturazione senza mai diventare elettrico, mentre la vegetazione appare volutamente discreta per lasciare spazio ai personaggi e all'azione.

L'obiettivo di questa simulazione non è imitare una scansione moderna di una vecchia pellicola, ma ricostruire il carattere cromatico che gli spettatori vedevano nelle sale cinematografiche della fine degli anni Cinquanta.

Per ottenere questo risultato sono stati privilegiati:

• incarnati caldi e morbidi;

• rossi profondi ma privi di dominante magenta;

• gialli tendenti all'ocra;

• verdi leggermente desaturati;

• blu pieni ma non digitali;

• una curva tonale delicata, con ombre aperte e alte luci prive di durezza.

Il risultato è una resa che non cerca l'impatto immediato, ma una qualità più sottile: quella sensazione di immagine "cinematografica" che rende piacevoli da osservare anche fotografie molto diverse tra loro, dal ritratto al paesaggio, dall'architettura alla fotografia di viaggio.

Come tutte le simulazioni della Masters Collection, anche Eastman Color 1957 non vuole essere una copia scientifica di una pellicola ormai scomparsa. È piuttosto un'interpretazione filologica del suo linguaggio visivo, adattata alle moderne fotocamere Nikon, per riportare nella fotografia digitale un'estetica che appartiene alla grande stagione del cinema classico americano.